品牌服装设计

       如果您有关于品牌服装设计的问题,我可以通过我的知识库和研究成果来回答您的问题,并提供一些实用的建议和资源。

1.十大奢侈品排名服装男装

2.服装设计在哪里可以学

3.中国十大名牌旗袍品牌

4.服装店装修配色和灯光设计技巧

5.服装的品牌策划怎么做呢?

6.有关服装设计的资料

品牌服装设计

十大奢侈品排名服装男装

       十大奢侈品男装排名,简直就像一场时尚的盛宴!首先,阿玛尼这个大牌,设计理念独特,每一款服装都别具一格,品质超级好。Prada也是一样,简约的设计风格,每一件男装都像艺术品一样。

       Canali,舒适度、工艺和品质都是一流的,每一件男装都像定制的一样合身。布莱奥尼呢,代表着欧洲贵族气质,每一款服装都是独一无二的艺术品。

       Burberry巴宝利,英国传统风格,经典、高贵和品质的完美结合。杰尼亚 (Zegna)的西装剪裁精致、合身,舒适又柔软。

       Tom Ford的设计理念独特,品味一流,他的男装系列简直就像时尚界的风向标。迪奥的设计优雅、时尚,工艺精湛。香奈儿的男装系列简约、优雅、帅气,每一款都展现出男性独立的精神风貌。

       最后是爱马仕,工艺精湛,品质卓越,每一款男装都像一件艺术品一样完美。这些奢侈品牌各有特色,但共同点就是都追求卓越的品质和独特的设计风格。

服装设计在哪里可以学

       优秀的服装品牌策划企划案需要包含以下内容:

一)服装的产品定位。

       1)认识产品:也就是产品的故事,让消费者充分的了解品牌。后续所进行的一系列的产品的战略和设计都要围绕品牌故事来做。

       2)价格定位。服装企业也可以通过价格实现与别人家企业的差异化定位。

二)服装品牌策划的方案中还要包含品牌的推广。

       品牌的推广是塑造品牌形象以及促进企业营销策重要环节。合适正确的选择品牌推广的渠道也是服装品牌策划需要考虑的。

三)品牌的战略定位。

       服装品牌策划最重要也最关键的就是战略定位。品牌战略定位与产品定位是不一样的。品牌战略定位可从以下几方面作参考:

       1.多品牌战略。可以将多品牌划分为部分子品牌。

       2.实现品牌延伸。以一个产品为核心,形成新的品牌。前者

       3.品牌的形象定位也要做好。我们在做服装品牌的时候,考虑的定位是什么?是做幼儿还是青少年?这些都是服装品牌策划需要考虑的问题。

四)服装品牌策划最重要的一点:市场调查。

       市场调研的方法有很多,方式也有很多:比如说街头访问,售后维护老客户的访问,或者售前对客户的访问都是市场方式。

五)行业环境的分析。

       服装品牌策划战略中很重要的一步就是行业环境的分析。我们通过做市场调查,可以分析出目标市场的发展潜力,行业的特点以及行业的竞争情况。再者要考虑政策法规是否有利于产品的发展。

中国十大名牌旗袍品牌

       服装设计在哪里可以学如下:

       1、浙江圣玛丁时装设计学校

       圣玛丁教育是一所集:服装培训、设计研发、海外交流、自主服装品牌经营等功能于一体的艺术创新教育机构。教育体系包括:圣玛丁服装专修学校、国际艺术交流中心、服装产业共享研发基地、原创设计师品牌孵化中心。

       2、天津尚装服装培训学校

       学院创建于2002年,经由广州市政府和广州市教育局批准,也是新加坡莱佛士教育集团在中国创办的优质教育项目之一,在广东率先实行全外教全英文全日制的教学模式。

       3、广州莱佛士设计学院

       学院目前设有6个三年制专业,拥有来自美国、英国、法国、加拿大、澳大利亚、新加坡等多个国家经验丰富的专业教师,学院采用全英文授课,提供国际新专业教程。

       4、上海国际时尚教育中心

       上海国际时尚教育中心SIFEC(上海纺织工业职工大学),是一所有60余年历史的专业时尚教育机构。

       5、北京市华文服装职业技能培训学校

       学校创建于1984年,是一所培养服装设计师、服装制版师、服装工艺师、样衣师的专业服装职业技能培训学校,是北京服装纺织行业协会会员学校,是劳动和社会保障部中、高级职业资格证书定点考证单位,是劳动部门命名的服装职业教育示范校。

       设计的原意是“在为特定的目标进行规划的过程中,找到问题的解决方案和策略,从而满足人们的某些需求”。设计涉及的范围很广,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等。当然,设计的目标反映了人类文化进化的机制,是创造美学的重要手段。

       服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

       它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

服装店装修配色和灯光设计技巧

       中国十大名牌旗袍品牌是:蔓楼兰、陶玉梅、瑞蚨祥、龙凤旗袍、上海滩、龙笛、木真了、凤禧、格格和秦艺。

       1、蔓楼兰。“蔓楼兰”品牌于1997年在上海创立,中国十大旗袍品牌之一,上海市著名商标,以传统高档丝绸面料为主要选材,并辅以现代流行面料,融合全新的时尚中式元素,以东西融会的开放思维,全新打造女装、男装、童装、配饰、礼品的新中式轻奢品牌。

       2、陶玉梅。在服装界,提起“陶玉梅”可谓是名闻遐尔。作为江苏首届十佳服装设计师之一的陶玉梅女士,以自己的名字命名,成立了“南京陶玉梅服饰设计实业公司”,率先开启了中式服饰设计师品牌发展的先河。

       3、瑞蚨祥。百年经典工艺,精工细作中式喜服。瑞蚨祥高级定制以顾客为中心,定制核心标准流程为顾客全方位打造,强调专属感和个性化的高定体验。

       4、龙凤旗袍。龙凤旗袍手工制作工艺的传承人朱林清,从上世纪30年代起在沪上苏广帮裁缝铺习艺。苦心钻研中式服装制作传统技艺,并运用到海派旗袍的制作。

       5、上海滩。上海滩,中式服装奢侈品牌,由邓永锵于1994年创办于上海。主营产品包括旗袍,唐装等具有中式美学元素的服装和家居产品。

       6、龙笛。成立于1976年的龙笛,是国内第一家设计后开拉链改良旗袍的品牌,定位高端路线,有直营门店。

       7、木真了。京派旗袍里的老品牌,风格端庄大气,日常也能穿,款式春夏秋冬一年四季都有,店里也提供定制旗袍。

       8、凤禧。主要经营中高档女装。以领先的设计理念,融合江南传统手工技艺,专注于旗袍22年,旗下品牌“凤禧”的产品线包含婚庆、晚宴、周末、私定等系列。

       9、格格。北京格格旗袍有限公司创建于一九九四年,是新时期中国最早的中式服装企业,拥有大型的现代化厂房,科学的物流管理中心、先进的生产制造中心,确保在快速多变的市场竞争中节节领先。

       10、秦艺。成立于1998年,国内较具影响力的中式服装品牌,隶属于上海三问集团,专注于中式服装研发、设计、生产、销售为一体的服装企业,主要生产旗袍、新中式服装等服饰。

服装的品牌策划怎么做呢?

       以下是一些技巧可以帮助你创建出吸引消费者的环境。

色彩心理学

       选择适合你的品牌和目标受众的配色方案。不同颜色会引发不同的情绪和联想。

品牌一致性

       确保你的装修配色与品牌形象一致。使用品牌标志的颜色作为主要的装修配色,可以加强品牌识别度。

对比和平衡

       使用对比色可以吸引注意力并增加视觉冲击力。同时,保持整体的平衡,避免色彩过于刺眼或混乱。

中性基调

       使用中性色调(如白色、灰色、米色、棕色)作为整体的基调,可以提供一个干净、时尚和多样化的背景。

灯光设计与装修配色协调

       灯光设计应与装修配色相协调,营造出统一的氛围。选择适当的灯具和灯光色温,以突出装修配色和展示的服装。

层次和重点区域

       使用不同层次的照明来创造空间感和层次感。例如,使用主要照明提供整体照明,射灯或聚光灯突出重点区域或展示区域,柔和的环境照明营造温馨的氛围。

照明的灵活性

       考虑使用可调光的灯光系统,以便根据不同的时段、活动或季节调整照明效果。这样可以根据需要改变灯光的亮度、色温和光线的分布,以创造出不同的氛围和体验。

有关服装设计的资料

       一、改革开放二十多年以来,中国服装业迅速发展,出口数量、出口创汇都居世界第一位,占领了高达20%的全球服装市场,已成为世界第一服装生产大国,年产服装近100亿件,其中50%以上出口国外市场。据海关统计,2003年 1-11月份服装及衣着附件累计出口469.30亿美元,比去年同期增长25.21%。其中,梭织服装及附件出口 206.82亿美元,比去年同期增长20.24%;针织服装及附件出口161.8亿美元,比去年同期增长26.62%。另据中华全国商业信息中心统计,2003年截至到11月份,全国重点大型零售企业服装类商品销售总额达358.2亿元,比去年同期增长22.3%;各种服装共销售18664万件,比去年同期增长8.6% 。

       随着服装业的快速发展及中国加入WTO,进入服装行业的企业数量已达50000多家,服装品牌数量正呈现爆炸性的增长,国外二线品牌大规模进入中国,使得中国的服装品牌市场进入了一个竞争日趋激烈、国际化和多元化并存的新时期。国内企业和品牌面临着一个如何重新定位和资源整合的现实课题。世界名牌的发展经验警示我们,要和它们在自己家门口摆开擂台一比高低,走专业化道路,大力发展企业在本土中的竞争优势,打造中国服饰企业的民族品牌以抓住市场机会在行业中脱颖而出,是我们绝大多数服饰企业发展壮大的惟一选择。本方案旨在抓住消费者的消费心理,协助“丝丽雅”服装新产品建立品牌形象及提高知名度,并配合营销策略,使之取得优良的销售效果。

        二、女性服装企业的格局与发展现状分析

       要对女性服装市场与消费趋势进行细致地分析,就不能脱离对女性服装生产企业的格局、女性服装业的发展现状和女性品牌服装的市场与消费趋势及女性品牌服装的主要消费者的分析,因为这些是“丝丽雅”服装服饰企业能否生存并发展壮大、新产品能否建立品牌形象及提高知名度和营销策略能否取得优良的销售效果的关键所在。

        1)国内女性服装企业的格局分析

       服装行业是我国发展比较快的行业之一,过去的二十年一直保持着较高的增长速度。目前,我国服装生产企业已有五万多家,总生产量在世界上位居第一,占领了高达20%的全球服装生产市场,为我国出口创汇、解决就业等做出了突出的贡献。

       在激烈的市场竞争中,中国女性服装生产企业的格局也发生了深刻的变化,目前国内大中型女性服装生产企业可分为三类:一类是拥有精湛加工工艺水平但大多在做OEM的企业,这类企业主要是赚取加工费用,建立自有品牌较少,或者想创建自有知名品牌却因物流环境、市场开拓能力及配套供应面料的研发生产水平等因素制约而不能实现。这类企业面临的市场环境是,国内的低廉人工资源优势在逐步减弱,加工费用在降低,利润越来越薄;另一类是已拥有国内市场一线品牌的知名企业,这类企业经过多年的发展,品牌与渠道建设较成熟,并稳固占据了国内市场的销售份额。这类企业存在的问题是,设计水平距国际水准有较大的差距,品牌内涵肤浅、渠道庞杂增加管理成本,并因新兴面料依赖进口造成生产成本居高不下。同时,因入关以来国外同档次品牌的不断涌入,且这些外来品牌在价位与品牌力度方面有着绝对的竞争优势,当国家进口关税在未来的几年内完全放开后,何去何从就要看企业的发展方向和改革力度了;国内第三类企业创建了国内市场上大部分的二类品牌,因其规模和实力与国内大企业的差距,加上国外品牌在高端市场的垄断和中端市场被国内一线品牌和外来的中档价位品牌占据的局面,这类企业在缺乏推动企业发展的核心因素的优势状态下在剩余市场艰难的搏斗着。

        

       国内女性服装生产企业的现状,同时也给了有物流环境、市场开拓能力和设计水平,能配套供应面料的女性服装生产企业巨大的发展空间和强劲的发展势头。

        2)女装业的发展现状

       爱美是女性的天性。经济的持续增长大大地增加了女性的消费能力,这为女性服装业的发展带来新的增长空间。根据中华全国商业信息中心的统计,2003年1-11月,全国重点大型零售商场共销售女装5016万件,比去年同期增长8.5%,女装销售量占全部服装销量的27%,销量所占的比重仍居各类服装品牌第一名。

        从目前国内女装业的发展现状来看,大致有以下几个特点:

       (1)区域特征突出

       中国女装经过多年发展,逐渐形成了杭派、粤派、海派、闽派、汉派等几大派别,各派都凭借自己的特色取得了不小的成就,因此区域特征十分明显。比如杭州女装,具有浓重的江南水乡文化气息;粤派由于临近港澳地区,则时尚感较强;汉派则以颜色鲜艳为特色。各地均有自己显著的特点,而各地品牌在当地形成一定气候后,开始进军目标城市。

       (2)积极寻求个性发展

       现代消费者着装比较讲求个性化,追求自我风格,而服装当之无愧地成为表达中国女性自我个性及自我追求的外在显示,这已成为当今着装的主流时尚。其中色彩、款式最能表达人的个性,因此对于女装生产企业来说,色彩搭配和款式的个性化成为关键因素。女性消费者对服装的个性要求越来越高,女装企业也认识到为了自身更好地发展,在激烈的市场竞争中占有一席之地,就需要面向市场要求,更大限度地满足不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者的需要。这表明,中国女装企业在行业的认知上迈进了一大步。

       (3)跨越式实现跨国经营

       中国的服装企业开始认识到并非只有具有一定实力的大企业才可以实施“走出去”的战略,中小企业只要扬长避短,找准通路,照样可以实现国际化经营。在这一点上,浙江夏梦牵手国际品牌意大利杰尼亚的项目,成为民营企业先行一步走出国门的成功案例,为中国女装的发展也提供了极具价值的参考。

       (4)紧盯欧美市场

       欧美是世界上最大的服装进口地区,也是我国主要的出口市场之一。在欧美,无论是在沃尔玛、卡玛特、TARGET这样的大型超市,还是遍布街头的专业店和折扣店,都经常能看到形形色色的中国女装。即便是在号称“世界上最大的百货商店”的梅西百货,一些价格昂贵的女装也标注着“中国制造”。中国企业以质优价廉的服装大举杀进欧美市场,从MAGIC服装服饰博览会、CPD成衣贸易展、纽约国际面料展、纽约国际女装及服饰展等这样的重要服装交易展会来说,欧美对中国女装的评价也是十分肯定的。被称作“时装区”的曼哈顿34-40街、5-8马路一带,不但会集了大量服装进口商、批发商和零售商,还有一些服装展示、交易和物流中心,中纺北美、江苏舜天、红豆集团、江美等中资服装企业也在这里建立了“根据地”。

       (5)劳动力比较优势具有持久性

       我国劳动力低廉的比较优势在服装行业得到充分发挥,因此服装业是我国最具国际竞争力的产业之一。有关资料显示,2000年我国纺织服装业每小时工资为0.69美元,排名世界第48位,分别相当于日本的1/37,美国、西欧的1/20左右,韩国的1/8;与其他发展中国家相比,劳动力成本优势虽不明显,但我国纺织工人的劳动技能、勤奋程度和组织纪律性等综合素质则要远远胜过他们。尤其我国中西部的劳动力优势还远未被释放,随着西部开发的推进,我国劳动力优势将为服装出口提供源源不断的动力。因此,至少在未来十几年内,在平等竞争的前提下,凭借着低廉的生产成本、熟练的劳动技能,我国女装业具有相当的国际竞争力。

       纵览中国女装业现状,不难看出中国女装的前景广阔,具有巨大的发展空间。

        三、女性品牌服装的市场与消费趋势分析

        (1)女性品牌服装的市场分析

       经过多年的发展,我国女装已经基本满足了女性衣着需要,但是却只有少女装相对有个性,而现代消费者着装讲究个性化,追求自我风格和完美,各个年龄阶段的女性消费者对品牌服装的要求也越来越高,这就使市场产生了分化,不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者需要不同的服装。目前,我国老年、中年等各个年龄阶段个性服装都很短缺,很多消费者往往买不到合适的衣服,就近几年来的市场夹看,女装市场占有率前十名的品牌主要以年轻女性服装为主,尺寸、颜色和款式也不适合老中老年女性。

       同样,目前我国服装市场对中老年人来讲,可选性不大。由于老龄服装市场过分单调,一些中老年人在市场上买不到合适的衣服,只好到裁缝店量身订做,大大的延长了购衣时间。随着新世纪的到来,中国65岁以上的人口已达到9377万多,将进人老龄社会,服装企业必定要重视这一潜力巨大的市场。

       (2)消费趋势分析

       从近年来女性品牌服装流行趋势看,消费将向个性化、休闲化、多样化、时装化和品牌化转变。尤其对有一定经济基础和一定消费品位的白领们来说,她们更喜欢的是有个性、有休闲气质(如职业装向休闲职业装的转变)、时尚而又有一定知名度的品牌服装。因此,一定时期内的消费市场将会出现两种趋向:一种是位于高端的国际名牌的销售将有所上升;另一种是中低档消费开始渐渐向中档消费转变。

       此外,随着服装行业倡导“绿色”“环保”格调,消费更高档的“环保时装”也渐渐崭露头角,如价格不菲的纳米抗紫外线休闲装、海洋甲壳质纤维针织品、芦荟材质内衣等来自大自然的高科技产品,也是今后高消费的一大趋势。

         在风格上来说,今后女性服装消费在兼顾朴素、大方、实惠同时,还会向自然、舒适、浪漫方向转变。 质地上,热销的服装“纯度”将会更高,纯毛、纯棉、纯麻甚至纯丝等会更加走俏。天然原料稍微加工后制成的服装会大受消费者的欢迎。

       四、女性品牌服装的消费者分析

       (1)消费阶层分析:

       随着人民生活进入小康型、城乡居民对服装的需求进一步增长,消费结构也发生了较大变化:形成了三种不同社会层次的消费群:

       a)名牌服装消费群:

       这个阶层人员包括外企工作人员、着名演艺界人士、个体经营者、农民企业家、涉外机构高级人员、金融界人士等,约占总人数的0.61%,而消费量即占到3% 。

       b)中档服装消费层.

       这个层次主要是城市中的工薪层和农村的富余户,约占城市人口的60% ,农村人口的20% ;

       c)低档服装消费层。

       主要是城镇中低收入者、失业人员以及农村主要人口,约占城镇人口的25% ,在农村约占60%。

        (2)不同年龄消费者分析

       经过多年的发展,我国女装已经基本满足了女性衣着需要,但是却只有少女装相对有个性,而现代消费者着装讲究个性化,追求自我风格和完美,各个年龄阶段的女性消费者对品牌服装的要求也越来越高,这就使市场产生了分化,不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者需要不同的服装。

       主要有以下三种年龄层次的消费者:

       a) 15岁----25岁的青少年女性:

       这个年龄段的消费群,主要是学生和刚走上社会工作不久 的人,经济大都不独立或不完全独立。这群人对服装的追求标准主要是在流行和新颖性上,是更换服装最快的一群,他们对品牌有一定的认知,但大多无力购买名牌服装。他们是品牌服装的潜在消费群。

       b)25岁----45岁的中青年女性:

       这个年龄段的消费群,已经工作或者工作多年,有一定的经济基础和文化素养,强调生活的品质,注重生活品位。她们认为服装是个人品位和身份的象征,故对其的要求比较高。这群人是品牌服装的主要消费群;

       c)46岁以上中老年女性:

       这个年龄段的消费群,在社会经济活动中不占有主导地位,经济收入处于衰退或者停滞的阶段,对服装的要求不高或者不能要求太高,不是品牌服装的主导消费者。

       (3)不同区域消费者分析

       根据有关资料显示,目前,华北及华东地区的人均服装消费额分别为920元及790元,高于全国的521元平均水平。 其中,北京、上海和广州的人均服装消费能力最高,上海的人均服装消费额更达到1,587元,北京则达1,387元;城镇居民家庭人均衣着类支出占总支出约10%左右,而农村居民家庭人均衣着类支出占总支出约6%左右。

       由以上分析可以得出, 地处经济发达地区大中城市25岁至45岁的中青年白领女性属于品牌服装的主力消费群。

       五、服装市场总结

       综合上面二、三、四节分析,得出如下结论:

        1) 有物流环境、市场开拓能力和设计水平,能配套供应面料的女性品牌服装生产企业具有巨大的发展空间和强劲的发展势头;

        2) 由于国内女装品牌带有强烈的区域色彩,还没有一个能在全国形成规模和影响,因而,谁能及时填补此项品牌空白,谁就能赢得国内女性品牌服装的天下并有条件与国外同类服装著名品牌一较高低;

       3) 由于女装产品中各品牌开发的重点在少女装上,中、老年女装缺乏个性,市场空白很大。谁能最大限度地满足不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者的需要,谁就将获得最大的发展空间并取得最大的经济利益;

        4) 地处经济发达地区大中城市25岁至45岁的中青年白领女性属于品牌服装的主力消费群;

       5) 位于高端的国际名牌的销售将有所上升,同时,中低档消费开始渐渐向中档消费转变;

       6) 来自大自然的“环保”高科技产品是今后高消费的一大趋势;

        7) 今后女性服装消费在兼顾朴素、大方、实惠同时,将向自然、舒适、浪漫方向转变。

        六、国内女装市场品牌分析(竞争对手分析)

       中国女装经过多年发展,逐渐形成了区域特征鲜明的汉派、杭派、粤派、京派、海派等几大派别,各派都有自己的特色,比如杭州女装,具有浓重的江南水乡文化气息;粤派由于临近港澳地区,则时尚感较强;汉派则以颜色鲜艳为特色。各地均有自己显著的特点,而各地品牌在当地形成一定气候后,都不约而同开始进军目标城市。但到目前,各派系的品牌在市场占有率差距不大,还没有一个能在全国形成规模和影响。

       汉派女装在二十世纪九十年代中期以色艳、款正、职业休闲装的主流风格迅速打响全国,一时成为国内女装的主流时尚。但是,随着南北女装的双双崛起,汉派女装渐渐失去其在国内的领军地位,现在国内众多大城市商场都很难找到代表武汉女装的品牌。

       针对国内女装业这种派系割据的局面,如果脱离品牌的派系,单就某个品牌进行分析,无疑是不够全面、不够客观的。任何品牌得以成长,都离不开地域的行业大环境影响。因而,现就在女装市场处于领军地位的杭派、粤派、京派这三个派系的代表性品牌进行分析,从而找到对“丝丽雅”进行品牌运作的可借鉴之处。

       (一) 杭派女装

       以江南布衣、永远的女人、古木夕羊、浪漫一身、蓝色倾情、薰香、红袖、流金岁月、女性日记、罗马情怀、秋水伊人为龙头的杭派十大品牌,凭借着杭州的文化底蕴和地理优势以及企业自身优势,以“流行、时尚”为宗旨,引领着一批具有江南特色的千姿百态、风格迥异的杭州女装品牌走出地域的局限,走向全国。

       1、杭派十大女装品牌分析

       (1)江南布衣

       品牌风格:浪漫、自然、丰富。

       品牌文化:“崇尚自然,追求完美”的生活方式。全情演绎与自然相融的理念。

       设计定位:为 “自然、健康、完美”的生活方式或崇尚这种生活方式的都市知识女性所专门打造的品牌。丰富的设计语言更是江南布衣的一大特色,枝叶花草成为标志性的装饰纹样。

       消费人群:年龄在20-35岁之间的都市年轻知识女性。

       色系定位:追求沉稳雅致的环保色作为基本色系,配以流行亮色作为点缀。色彩雅致而不盲从流行,但始终时尚。

       面料选择:利用纯天然的棉、麻、丝、毛面料来演绎“回归自然的设计主题。

       品牌系列:有“JNBY”、“阿米巴梳”、“谷子、麦子” 三大品牌。

       其它饰品:以主要消费群体的生活样态为依据,设计开发产品包括服装、鞋类、箱包、帽子、围巾等服饰品以及居艺用品。

       营销方式:全面导入CIS形象识别系统,采用特许经营的方式,已在全国拥有三百多家加盟分店。

       (2)永远的女人

       品牌系列:"永远的女人"、"薇拉"。

       (3)古木夕羊

       品牌风格:前卫中蕴涵保守,体现一种内向的、印象的、叙述的、不添加多余装饰的风格。

       设计理念: 融个性于环境之中,强调的是隐喻,创造一种心灵与身体的感动体验。

       品名出处:一个故事。很多年以前,在故乡,四个少年,喜欢谈天。 有一个下午,是夏天,更接近黄昏的时候,他们相约长大以后,要记得互相牵挂,因为未来,不是能够 看得很清楚,那个约定叫做古、木、夕、羊, 取自四个人的名字。

       营销方式:连锁加盟、商场合作的专卖店、专柜形式,已在全国建立二百多家专卖店(专柜)。

       (4)浪漫一身

       品牌定位:具有浓厚田园气息的休闲女装 。

       色系选择:接近自然的啡色系列。

       面料选择:棉、麻、针织品

       营销模式:是杭州女装中最早提出学院派概念及最早引入特许经营连锁模式并获得极大成功的服装品牌。年销售额达6000多万元。1998年以来先后在美国、韩国、奥地利等设立分公司或办事处。

       品牌文化:蒿草与百合的清涩,和着玫瑰的柔情,融入檀香木的神秘幽悠然的女子,踩着起起落落的音乐,若即若离在欧风弥漫的浪漫一生。

       (5)蓝色倾情

       品牌定位: 高品位、强调个性的女装品牌,

       消费人群:25---35岁年龄的白领女性。

       设计风格:个性强、简洁雅致的职业类淑女装,简洁明快的线条,修身合体的版型,精致的手工体现二十一世纪时尚女性典雅的气质,潇洒的风度,运筹帷幄的自信。

       品牌结构:主要以单品系列组合搭配,有关联的色系,构成整季商品的连续性。

       业务状况: “蓝色倾情”品牌在全国各大商场设有50多个直接销售网点。而且特许经销商遍布全国各地,已建立了一个完善销售网络。  

       (6)薰香

       品牌系列:主打品牌为“薰香”和“香粉格格二大注册品牌。

       消费人群:20-35岁的都市职业女性,

       设计风格:讲究自然、端庄、秀雅,同时又有一些恰到好处的休闲变化,线条简练得体,造型修长清丽,既表现了都市职业女性的成熟感,又显得清灵活泼。

       面料色彩:的选择以黑、灰、白系列为主,辅以淡紫、粉蓝、粉红和嫩黄,充满大自然的灵气和活力。

       销售业绩:销售网点遍布全国各地,

       (7)红袖

       品牌定位:追求完美生活女性的中高档淑女装  

       设计风格:“简约、优雅、浪漫”

       品名出处: “红袖”一词源于白居易诗句“红袖织绫夸柿蒂”,这是大诗人白居易在杭州当太守时赞美杭州女工匠织出美丽柿蒂花图案的绫。

       品牌文化:结合新时代潮流,继承杭州传统文化, “红袖”的英文名称“Hope Show”正是一种希望与展示,预示着红袖品牌的美好将来。

       营销规模:年产70余万件的现代女装企业,在全国各大中城市建设有200余家专卖店及专柜,零售网络遍布北京、长春、沈阳、大连、青岛、济南、成都、贵阳、昆明、武汉、南昌、福州、海口等大中城市。

       (8)流金岁月

       品牌定位:集休闲、时尚于一体的大众休闲职业女装品牌。

       设计理念:以人为本,奠造消费者与设计师的双向交融,

       品牌系列:主导产品为G-days牌休闲装、配饰系列等服饰产品。

       营销规模:规模化特许连锁经营的方式在全国各大中城市拥有160余家连锁专卖店。

       2003年推出四大主题服饰:缤纷无限、坚持到底、天蝎蝴蝶、梦幻传说。

       (9)女性日记

       品牌定位:风格清新甜美的少女装

       营销模式: 采取特许加盟的经营模式,全国连锁专卖店/专柜已逾百家。

       (10)秋水伊人

       品牌出处:蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。《诗经》

       品牌定位:诗意,强调诗意的品牌带给女人淑女般优雅、柔美、婉约的风韵。

       夏季新品:推出都市丽人、欧陆风情和中性时尚三个系列共一百多套作品。都市丽人延袭了秋水伊人原有的风格,尽情展示女性柔美婉约的风韵;欧陆风情则是充满女人味和时尚感的波西米亚风格;中性时尚以简约明快的衬衫、连衣裙为主。  

       新品色系:推出了多种色系,有清新时尚的米色,神秘的孔雀蓝,端庄典雅的墨绿、咖啡,经典的黑白系列,而那些跳跃的、空灵的、深深浅浅的红则尽展女性娇媚善变的风情

       面料选择:多以针织和棉布、雪纺压绉、弹力棉等为主,配以精细的刺绣、印花、漂亮的蕾丝花边

       业务状况:每年均以200%的速度增长,2001年年产量为80万/件(套)。 现已在全国城市开辟了350多家专卖店和高档专厅专柜。

       2、杭派女装的优势

       一是产业基础优势。杭州经济总量居全国省会城市第二位,产业基础比较雄厚;增长活力比较充沛,特别是纺织丝绸产业一直在全国处于重要地位。

       二是企业群体优势。据不完全统计,目前杭州女装生产企业有1000余家;形成了比较庞大的产业群,服装生产、经营企业数量居全国主要服装城市之首。

       三是市场优势。杭州是华东地区重要的商品和生产要素集散地,区域商贸平台功能较强。其中服装的销售占有较大的份额。四季青服装市场是全国最大的服装集散地之一,年成交额近百亿元,幅射全国主要大中城市,还有数千家遍及全国的销售网点。

       四是人才优势。杭州是全国服装设计人才的摇篮。中国美术学院、浙江工程学院等高校每年培养服装人才近千名;全国十佳服装设计师有五位在杭州。

       五是品牌优势。杭州现有女装品牌160多个,占据了全国的“半壁江山”。以西湖达利、喜得宝、万事利为代表丝绸女装企业和以江南布衣、蓝色倾情、浪漫一身、秋水伊人为代表的杭派女装企业,在国内服装市场已有较高声誉。

       六是经营体制优势。杭州的女装企业基本上都是民营企业,经营机制十分灵活。特别是一些来自服装院校的经营者,集设计师投资者于一身,创新能力较强,再加上本地民营资本比较丰厚、有利于资本、“知本”的聚焦。

       七是政府的大力支持。一个突出的表现就是上自浙江省省委书记下至杭州市政府,都把“中国女装看杭州”这个目标作为杭州经济发展的重点,而且在政策上和宣传上给与扶持,而浙江企业向来就以协同作战著称。

       顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内! 编辑摘要 编辑本段|回到顶部服装设计专业相关

         服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限:四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位:文学学士。

       编辑本段|回到顶部如何成为服装设计师

         要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍: 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师: 第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强! 第二:适合市场需求,市场占有率高! 第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程! 第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配! 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

       编辑本段|回到顶部一、设计师的知识结构

       1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。 另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。 可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫圣洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场:品牌、批发与零售。服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

       编辑本段|回到顶部 设计师的人格魅力

         作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。 另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。 (1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。 (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。 (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 (4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福 (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。 (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。 (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。 (8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。 (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。 (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。 (有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作) (11)学会制作故事版(sfory body):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌 (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。 (13)掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿? (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。 1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

       好了,今天关于“品牌服装设计”的探讨就到这里了。希望大家能够对“品牌服装设计”有更深入的认识,并且从我的回答中得到一些帮助。