今天，我将与大家共同探讨服装设计效果图手绘旗袍的今日更新，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。
1.旗袍发型【浅议旗袍】
2.服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
3.怎么画服装设计图
4.请点评该手绘（可从服装设计、色彩、绘画技术评价，欢迎您的批评建议）
5.服装设计——服装手绘的重要性，附案例
旗袍发型【浅议旗袍】
摘 要：旗袍是我国服装中的一枝奇葩，是我国女性服装的骄傲。其优雅的线条、精湛的工艺、美轮美奂的色彩，深受世界各国女性的喜爱。本文主要从旗袍的渊源、发展等方面讲述不同时期旗袍的特征。希望对爱好旗袍的人士提供一些参考。
关键词：旗袍；渊源；发展
1. 旗袍的渊源
所谓“袍”：是指直腰身、上下相连、长度过膝的外衣。“旗”是指：中国清代满族的军队编制和户口编制，特指满族的旗人。因此我们如果从字面上理解“旗袍”就是旗人所穿的袍，但是事实上并非如此简单。如果把旗袍认为是旗人所穿的袍服难免有狭隘之嫌。所谓“旗袍”：是指清代旗人袍服、民国的改良旗袍、现代的时尚旗袍，历经三个时期发展的总称。它是经历了300多年的发展，不断的演变、推陈出新，变成了独具中国特色的女性服装。
2. 旗袍的发展
旗袍是我国服装中的一枝奇葩，从清代至今已有300多年时间里，旗袍不但没有退出时尚的舞台，反而成为我国女性服饰的骄傲，被世人所瞩目。
2.1清代旗袍。满族人在入关前，长年住在东北长白山一带，是游牧民族。为了狩猎方便他们的服装逐渐演变成了宽松的袍服，长到脚面、四面开衩。这样的款式既适合东北寒冷的天气又便于骑射。
满族人入关后，随着满、汉文化不断的交融，这时候满族的袍服也发生了变化。到了晚清袍服更加注重装饰，镶边滚边达到极致。这时期袍服才是现代旗袍的雏形。
清代旗袍的特征：直线剪裁、衣身下摆宽大、不开权、色彩华丽、注重镶边和滚边。清初旗袍风格朴素自然、纹样简单、色彩素雅。清末旗袍受到汉文化的影响其风格奢华，多装饰有大量的镶边和滚边、色彩华丽。
2.2民国时期的改良旗袍。民国时期的旗袍不断的推陈出新，不仅吸收汉文化服装的精华，更是借鉴了西方服装的优点，这时期旗袍进入到了鼎盛时期。奠定了旗袍在中国服装史上不可替代的重要地位，成为中国女装的一支奇葩。
20世纪20年代旗袍的特征：这个时期的旗袍款式上有些改进，但与清代末期的旗袍相比没有多大的改观，仍然是宽衣大袖，只是镶边滚边没有以前那样复杂。
20世纪30年代旗袍的特征：旗袍在这一时期吸收了很多西式服装的优点，这是旗袍发展史上最为辉煌的时期。这时期的旗袍造型合体、款式多变。领子既有低领、无领甚至还有托到腮边的高立领。袖子有长袖、中袖、短袖、无袖，
而且还出现了喇叭袖、泡泡袖、荷叶袖等。胸部、腰部、腋下出现了省道。这时期的旗袍完全显示了女性的曲线美。
20世纪40年代旗袍的特征：这个时期的旗袍与30年代的旗袍相比，在款式上并没有多少改变，但是这时期旗袍的长度却缩短到膝部，款式也比30年代的旗袍简洁。这是由于此时妇女的社会活动大量增多，对服装的要求更加简洁。
民国时期的旗袍可谓是旗袍最辉煌的一页，这个时代的女性不论年龄都喜穿旗袍。这个时期的旗袍端庄富贵、优雅迷人，“S”型的曲线与若隐若现的开衩，显出了东方女性含蓄的性感。
2.3建国后的旗袍。1949年，新中国成立后，旗袍就退出了人们的视线。为什么旗袍会在建国后的几十年几乎从中国消失？原因如下：
①政治、经济方面的影响。新中国刚成立，人们迎来了新的社会制度，此时的人们认为旗袍是旧社会的的产物，是奢侈、腐朽的代表。被广大人民群众所遗弃，取而代之的是体现了勃勃生机的中山装、列宁装、军装。加之新中国刚刚成立，各种物质都很缺乏，如果制作旗袍这种重装饰不实用的服装也不能被当时社会的外部条件所接受。
②女性社会地位的提高。新中国成立以后，国家要求男女平等，中国女性的地位被提高。这时期的女性不愿意呆在家中，进入社会参加工作。在这种环境下如果女性穿着讲究曲线，两侧开衩的旗袍显然是很不方便的。所以这个时候女性的服装几乎是偏男性化设计，如女性也穿着军装、列宁装等。因此，这个时期旗袍退出了人们的生活，进入到发展的低潮时期。
2.4现代旗袍。在20世纪80年代末90年代初旗袍再次出现在人们的生活中。究其原因是：①影视作品的影响，婀娜多姿的旗袍经常出现在影视作品中，勾起了人们对旗袍的回忆。②复古风潮的影响，服装界在这个时期掀起了复古的风潮，风华绝代的旗袍又一次成为时尚的焦点。③是在国际时装舞台上持续不断的上演“中国风”，如约翰?加里阿诺1997年设计的红色旗袍装。使得旗袍这一传统而古老的服装又一次在世界时装舞台上光芒四射。
现代旗袍的魅力在于它的大胆创新，既保留民国时期旗袍的优雅风格又结合国际时尚界的流行元素，不断推陈出新使其美不胜收。现代旗袍设计既符合现代人追逐时尚、个性的心里又要保持旗袍优雅的风韵。进入21世纪后，旗袍受到了追逐时尚年轻姑娘的青睐，如现代女性会选择优雅端庄的旗袍作为结婚礼服，会选择性感时尚的旗袍做派对服装，也会在工作中穿着时尚优雅的旗袍，甚至很多明星也酷爱旗袍。总之，旗袍又回到了时尚的前沿。
现代旗袍的特点：现代旗袍的款式可谓形式多样，如：无领旗袍、低胸旗袍、高开衩旗袍、不开衩旗袍、超短旗袍、露背旗袍、旗袍裙等。而且现代旗袍在工艺中还大量创新如：印花、手绘图案、镂空等。在辅料的运用上大胆突破了旗袍的旧有模式，如加入了蕾丝、金属扣等。现代旗袍如图3既保留了传统的优雅又融入了现代时尚元素，被服装设计师们重新注入了时代的流行元素，赋予了青春的活力。
总之，旗袍在经历了300多年的发展变化后，他的魅力依旧不减当年，是我国女性服装的奇葩。随着时代的进步，旗袍的设计也在不断的发展，在以后的岁月里旗袍将不断吸取各国服饰文化的精华，并以崭新的面貌进入到时尚的服装王国之中。
参考文献：
[1]《旗袍传统工艺与现代设计》[M]作者:郑嵘，张浩 出版社:中国纺织出版社 出版日期:2000.
[2]《中国旗袍》[M]作者:袁杰英 出版社:中国纺织出版社 出版日期:2000.
[3]《旗袍的变革及其所体现的东方美学特征》[J]作者：陈东生，尉晓娟，周丽艳 宁波服装职业技术学院学报 2004.
[4]《浅析旗袍的发展与演变》[J]作者：范康宁 美术大观2010.
作者简介：陶维冉，女，学历：硕士研究生，职称：助教。
服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
服装样板图是指将服装设计师的构思通过手绘或电脑软件等方式呈现出来的平面图，是服装设计的重要环节之一。下面将从样板图的种类和制作方法两个方面进行介绍。一、样板图的种类
1.手绘样板图：手绘样板图是指通过手工绘制的服装平面图，具有独特的手工艺术感和创意性。
2.电脑样板图：电脑样板图是指通过电脑软件绘制的服装平面图，具有精准和规范的特点，是目前主流的制作方式。
二、样板图的制作方法
1.手绘样板图的制作方法
（1）准备工作：准备好纸张、铅笔、橡皮、毛笔、颜料等绘图工具。
（2）确定服装设计：设计师需要通过手绘或草图确定服装设计构思，包括服装款式、面料、颜色等要素。
（3）绘制轮廓：在纸张上用铅笔绘制服装的轮廓和线条，注意线条要流畅、简洁。
（4）填充颜色：根据服装的面料和颜色，在轮廓内填充颜色，注意色彩的搭配和细节处理。
（5）加入细节：在服装的轮廓内加入细节，如纽扣、口袋等，使服装更加丰富和生动。
（6）润色完善：最后通过润色和完善细节，使手绘样板图更加精美和逼真。
2.电脑样板图的制作方法
（1）准备工作：准备好电脑、绘图软件、数位板等绘图工具。
（2）确定服装设计：设计师需要通过手绘或草图确定服装设计构思，然后在绘图软件上建立相应的图层和文件。
（3）绘制轮廓：利用绘图软件中的工具，绘制服装的轮廓和线条，可以根据需求进行调整和修改。
（4）填充颜色：根据服装的面料和颜色，在轮廓内填充颜色，可以使用软件的颜色调色板进行选择和搭配。
（5）加入细节：在服装的轮廓内加入细节，如纽扣、口袋等，可以使用软件的图案库进行选择和插入。
（6）润色完善：最后通过润色和完善细节，使电脑样板图更加精美和逼真。
总之，服装样板图是服装设计的重要环节之一，需要设计师具备专业的绘图技能和创意思维。无论是手绘样板图还是电脑样板图，都需要通过细致的制作和完善的润色，使服装设计更加生动、逼真和具有艺术感。
怎么画服装设计图
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？
如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗?不是
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计手绘步骤方法。
服装设计手绘步骤方法一:
1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。
5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。
6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。最后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。
请点评该手绘（可从服装设计、色彩、绘画技术评价，欢迎您的批评建议）
首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。服装设计——服装手绘的重要性，附案例
画这幅作品的人没有接受过正规训练。
首先就是用笔不够肯定，手底不够熟练。导致线条张力不足。
这应该是一张服装设计的效果图。从画法上来看，作者的年龄应该比较小，所以整幅画充斥着卡通的味道。
从模特造型上看，
首先是比例不太充分。腰胯可以处理得再夸张些，腰身宜稍微放长一点，这样腰胯的曲线就比较容易表达。左右肩明显长得不对称。
两臂处理得不好，小臂显得太过短小，且姿势不好。手形虽不要求画的很具体，但姿态应交代清楚。
基本的人体结构，包括人物的基本姿态，在这幅画面上的处理，基本上都是错误的。所以，就不一一例举了。
其次，头饰、发型的处理也过于模糊、随意，与服装款式的搭配并不协调。
服装既是主体，效果表现缺乏手段。版型不明确、材质质感没有表达充分。尤其是腰胯间的灰色装饰带，没有清楚表达出基本的制作工艺要求。褶皱的处理也太过随意，而且不符合正常的逻辑。
建议先从基本的素描练起，多画一些人体素描和速写，掌握正确的结构与姿态。要仔细观察不同材质的面料贴合到人的身体上是怎样的形态。还需要学习学习基本的服装剪裁工艺。
社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。
我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。但是！手绘永远不会被软件所取代。因为~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。
二、随意草图
设计师是离不开草图的。
所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
三、手绘图是可以称为艺术品的
手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。
马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊。
中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现 实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1998年版 中国美术学院出版社）
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是 人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产 物。
所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术 性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？
综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘学习的秘密
做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言
好了，今天关于“服装设计效果图手绘旗袍”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“服装设计效果图手绘旗袍”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
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