最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“服装设计作品简介”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.三角插画风格-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

2.绚丽色彩插画作品-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

3.传统服饰插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

4.中国著名服装设计师及作品

5.服装设计说明

6.服装图案设计的内容简介

三角插画风格-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

       三角形构图的特点

       三角形构图的特点如下:

       三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

       三角形构图法的主要特点就是让插画整体画面看起来稳定、和谐、均衡、灵活等特点,可以看起来具有一定的冲突、紧张感,但是又有一定的平衡、稳定感既有冲突性,又有稳定性,三角形构图法是很适合构图的。

       三角形构图并不是说要完全的正三角形,也可以斜三角、倒三角等等,只要是由三个点组成的画面,就可以是三角形构图法,如果我们的插画人物比较多,可以分散在三个角,也可以集中在一个角,另外两个角用建筑、动物、植物、物体等等组成。

       三角形构图法的概念:

       三角形构图法是一个以三个视觉中心为对象的位置,也就是说用三个点形成一个面来放置物体,三角形构图法又被称之为“金字塔”构图法,可以让画面呈现出稳定、平衡感,所以说是万能构图法也不为过,但是我们还是需要结合我们绘制的插画内容元素进行设定构图方法。

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

       平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

       一、MBE插画风格

       这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

       二、包豪斯风格:

       配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

       它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

       三、波普风格:

       此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

       利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

       四、超现实主义

       此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

       作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

       五、低面建模LOW-POLY风格

       lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

       这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

       低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

       六、哥特风格

       哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

       设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

       七、极繁风格

       特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

       极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

       这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

绚丽色彩插画作品-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       日本插画师野地美树子治愈系作品欣赏日本插画师野地美树子是一位年轻而敏感的女性，喜欢用画笔记录四季之美。因为心中有爱，所以插画里的世界色彩鲜明，生动而美丽。野地美树子是个漂亮优雅的日本插画师，画如其人，她画笔下的世界也生动美丽，年轻的她在日本画廊，博物馆，大学等场所举办了多场画展。美树子的画多以花草植木的自然形态展现大自然的四季景象，春有百花繁盛，夏有绿叶茵茵，秋有落叶满地，冬有白雪皑皑，色彩淡雅，生动而美丽，给人惬意、恬静的感觉。每一幅作品都像一首小诗，打动人心，让人倍感治愈。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

       时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。

       受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

       1.时尚元素的收集

       时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

       2.流行色的应用

       流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。

       一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

传统服饰插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

       封面写了一个萌字的漫画是谁画的

       是客心画集《萌》

       说起客心,人们常常在她“少女漫画家”的头衔前面加上“新生代”、“优秀”、“超人气”等等之类的词语,却丝毫也不显得累赘。她笔下的世界融化了温暖和柔美,也融合了韵味悠长的古典和绮丽的梦幻。作为国内罕有的叫好又叫座的少女漫画家,客心从1998年出道以来,已经用她非一般的笔触描绘出了无数动人心扉的少女漫画故事。大批粉丝跟着她的《未成年MINOR》、《风筝传说》、《BLUE》、《ORANGE》等人气作品一路追随而来,不止一次为她笔下的世界萌生感叹——在粉丝们的心中,客心无疑已经成为国内少女漫画当仁不让的掌“萌”人。于是当2007年客心推出首本彩色插画集《萌》,粉丝的热情便更加澎湃汹涌。

       《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列,以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》。而最诱人的莫过于画集还收录了一系列之前未曾发表过的梦幻新图。新年期间推出的《萌》无疑是客心为大家献上的最好的新年礼物。这个新年,让我们共同见证,有美轮美奂的七色天使,翩翩降临人间。

       纯白色:我的天使,是长不大的孩子

       那是未成年的无邪与纯真,那是有如纯洁花朵绽放一般的天使羽翼,纯白色的美好在入眼的刹那便漫无边际地铺陈开来,仿佛白色蒲公英的花海一样飘逸,又仿佛清澈湖水一般纯净透明。

       纯白色是客心笔下不可或缺的颜色,也是她给人留下第一眼深刻印象的颜色。画集中以“天使”为主题整理的精致绘卷,将纯白色运用得充满透彻的质感。那些干净无杂质的天使容颜,只在入目的瞬间,便为我们敞开一扇扇飞向天际的窗。在那天空下的世界,如此美丽。

       嫩粉:我的天使红扑扑着脸,ohmylovelyhoney

       粉色永远是属于少女的色彩,在少女系漫画中自成一派的客心自然是将这少女的粉色运用得如鱼得水。无论是羞怯的粉,稚嫩的粉,天然的粉,甜蜜的粉,可爱的粉,活泼的粉,还是惊艳的粉统统惹人怜爱。

       从画集封面的粉色开始,《萌》就以扑面而来的甜美气息令人心生欢喜,翻开书页之后接连出现的粉色花朵和粉色装饰更是让人好像进入了少女的国度。于是时光倒回某年某月的某一天,记忆中所有美好的碎片在眼前的绘卷中拼凑起来,便让人不知不觉跟随着《未成年》的画面去亲身回味,属于那个年代独一无二的年少心情——重要的不是那时我们曾经经历了什么,而是我们曾经那样经历,曾经那样可爱无敌。

       幽紫:我的天使,悠然沉静

       独具气质的紫色,在客心笔下始终呈现出悠远的唯美幻境,画面常常飘荡着淡然的伤感氛围,引人遐思,又令人沉醉。

       画集中收录的古风系列绘卷,便是客心将大片幽紫的魅力发挥得淋漓尽致的优秀作品,即沉稳而又不失华贵,常有言语不能表达的王者风范随画笔渲染开,又不时散发出古老的神秘气息。只在人物的举手投足之间,就仿佛有无数事情在发生。每一幅画,都是一个悠久而耐人寻味的故事。

       靛蓝:我的天使,有摄人心魄的眼眸

       如果说幽紫是沉稳大气的背景色,那么靛蓝就是那幻想灵动的点睛一笔。

       客心笔下的人物常常都有一双晶莹剔透的靛蓝眼眸,如水的一汪,透着静谧,印着深远,让人忍不住想要去窥探他们的内心世界。人物的魅力往往就在一个眼神之间,或许落寞,或许单纯,又或许洞彻人心,但冷静的色彩中总是埋藏着丝丝流露的温柔。仿佛不食人间烟火的天使,目光的流转,便能给人心灵的寄托。

       墨绿:我的天使,是不老的奇迹

       众多色彩之中,墨绿显得着实不起眼。然而就是这样的一抹沉着绿色,却也能够在客心的笔下展现出非同一般的生命力。

       一如客心本人,低调而不浮夸,但总在一步一步地扎实前行,令她在作品畅销的同时,也吸引大批忠实粉丝。我们相信天使拥有的不只是不老的容颜,天使本身,其实就是永生的奇迹。

       金黄:我的天使,轰华绚烂

       像是猛然闯入视线的闪光,跳跃亮眼的金色总是最华美的注脚。即便低调如客心,也不舍得放弃这般灿烂的颜色。

       天使们的一头金发仿佛是客心为他们量身定做的光环,衬托着孩子们纯净无瑕的脸孔,洋娃娃一般绚丽夺目,让人毫无防备便被俘虏。便是这一抹金黄,释放出乐观的力量。天使未必忧伤,如同客心的漫画作品,总是能用平凡的故事,让读者体会到快乐的不平凡。仿佛在说,我们年少的那些时光,每一天都开着大大的太阳。

       麦褐:我的天使,温和亲切,在我身边

       常常可以在客心的作品中看见浅褐透明的头发,温和的色彩入眼舒适自然,却还带着一点点孩子气的小浪漫。

       常有人说一部作品要怎样凝聚人气?有人选择特立独行,有人则选择天然亲切感,客心便属于后者。人物的设定往往从最初的第一眼就定下印象,可以是邻家可爱淘气的小孩,也可以是曾经非常喜欢的长辈,他们的笑容就那样无害地呈现在蓬蓬松松的浅色头发下面,泛世界的亲和力一览无遗。

       这才发现,原来天使就在我们身边。

       一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

       第二期_分享嘉宾:Sheena神话

       她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

       英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

       她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

       她身上有许多的标签:

       Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

       视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

       教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

       对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

       迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

       #Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

       4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

       创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

       首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

       其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

       世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

       一、课程“现场”回顾

       二、创意绘画课程“精要”讲解

       1、创意绘画材料与方式

       分阶段练习:

       第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

       案例一(原作:Sheena神话的方法)

       尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

       案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

       尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

       发散思维的主题设定如下:

       1.生活物品相关;

       2.吃喝玩乐、衣食住行;

       3.动物与植物;

       4.人头像、半身像、全身肢体动作;

       5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

       6.正负形相结合;

       7.外轮廓(剪影)的思考;

       8.内部物品组合成所需形状;

       9.灵感一闪,自由绘画;

       第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

       案例一(原作:琴酱7酱的方法)

       这幅画面的关键词是春天+时间

       发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

       创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

       案例二(原作:丸子丸的方法)

       这幅画面的关键词:春蓝色+锁

       通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

       发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

       创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

       第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

       案例一(原作:Alina阿兰的方法)

       故事系列创作思路:

       绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

       “我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

       我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

       2、创意提升的两个步骤:

       (1)平时积累

       创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

       库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

       释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

       书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

       置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

       (2)练习(行动起来)

       练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

       写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

       3、练习创意的3种实战方法:

       (1)速涂中学习

       下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

       1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

       2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

       3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

       4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

       5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

       6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

       7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

       8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

       9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

       10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

       (2)速写中学习

       另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

       1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

       2.盲绘:

       ——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

       ——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

       (盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

       3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

       4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

       ——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

       5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

       6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

       7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

       (3)艺术家中学习

       临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

       4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

       4、推荐阅读书籍

       以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

       创意书籍阅读心得体验:

       1.《想象力·构图与创作思维》

       这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

       2.《创意速写》

       书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

       3.《赖声川的创意学》

       赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

       4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

       这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

       如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

       书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

       6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

       背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

       三、创意绘画总结与作品展示

       编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

       如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

       插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

       对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

       关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

       文/Lindsay语絮

       爱读书,也爱旅行;

       爱诗词,也爱Guitar;

       爱绘画,也爱写作;

       我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

       请叫我“蜗牛”**姐__

       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

中国著名服装设计师及作品

       教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

       轻烟染指,

       一片桃红萦香,情醉。

       尘云凝眉,

       一缕浅馨,

       阁楼低,

       谁绮兰轩,云鬓凤?

       花落未央,胭脂媚。

       半是玉锦,秀粉妆。

       漫步小莲,羽扇轻。

       Step1:线稿

       1.在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

       2.在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

       3.降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

       4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

       5.顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

       在我国广泛流传家喻户晓的《心经》是唐代大德玄奘法师的译本它的格式不同于其它经典它前面没如是我闻这一段证信的序分结尾也没有大家欢喜信受奉行,作礼而去之类的流通分秦代罗什大师所译也与此相同但其它多种古译(到清季共有七种以及在西藏的藏文心经则仍和其它经典一样包括了首尾这两部份,玄奘、罗什两大师译本的不同乃由于他们的简化心经》正宗分(即常见的心经只二百多字首尾两部份所占的百分比数过大为了重点突出故删除未译现在把玄奘大师没有译出的部份简单介绍于下甲序分证明分如是我闻一时婆伽梵在王舍城灵鹫山与大比丘众及大菩萨众俱尔时婆伽梵入深明法门三昧是时复有圣观自在菩萨摩诃萨观照般若波罗蜜多深妙之行,照见五蕴皆自性空尔时寿命具足舍利子承佛威力白圣观自在菩萨摩诃萨言佛的聚会在王舍城灵鹫山很多大比丘大菩萨都在左右佛入了深明法

       6.画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

       7.画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

       8.新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

       9.继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

       10.给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

       11.新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

       12.继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

       Step2:上色

       皮肤上色

       13.新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

       14.新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

       15.继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

       脸部五官上色

       16.调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

       17.选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

       18.选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

       19.用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

       20.唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了

       头发上色

       21.为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

       22.新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

       23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

       在我国广泛流传家喻户晓的《心经》是唐代大德玄奘法师的译本它的格式不同于其它经典它前面没如是我闻这一段证信的序分结尾也没有大家欢喜信受奉行,作礼而去之类的流通分秦代罗什大师所译也与此相同但其它多种古译(到清季共有七种以及在西藏的藏文心经则仍和其它经典一样包括了首尾这两部份,玄奘、罗什两大师译本的不同乃由于他们的简化心经》正宗分(即常见的心经只二百多字首尾两部份所占的百分比数过大为了重点突出故删除未译现在把玄奘大师没有译出的部份简单介绍于下甲序分证明分如是我闻一时婆伽梵在王舍城灵鹫山与大比丘众及大菩萨众俱尔时婆伽梵入深明法门三昧是时复有圣观自在菩萨摩诃萨观照般若波罗蜜多深妙之行,照见五蕴皆自性空尔时寿命具足舍利子承佛威力白圣观自在菩萨摩诃萨言佛的聚会在王舍城灵鹫山很多大比丘大菩萨都在左右佛入了深明法

       24.填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

       25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

       服装上色

       26.给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

       27.继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

       28.新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

       背景上色

       29.新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

       在我国广泛流传家喻户晓的《心经》是唐代大德玄奘法师的译本它的格式不同于其它经典它前面没如是我闻这一段证信的序分结尾也没有大家欢喜信受奉行,作礼而去之类的流通分秦代罗什大师所译也与此相同但其它多种古译(到清季共有七种以及在西藏的藏文心经则仍和其它经典一样包括了首尾这两部份,玄奘、罗什两大师译本的不同乃由于他们的简化心经》正宗分(即常见的心经只二百多字首尾两部份所占的百分比数过大为了重点突出故删除未译现在把玄奘大师没有译出的部份简单介绍于下甲序分证明分如是我闻一时婆伽梵在王舍城灵鹫山与大比丘众及大菩萨众俱尔时婆伽梵入深明法门三昧是时复有圣观自在菩萨摩诃萨观照般若波罗蜜多深妙之行,照见五蕴皆自性空尔时寿命具足舍利子承佛威力白圣观自在菩萨摩诃萨言佛的聚会在王舍城灵鹫山很多大比丘大菩萨都在左右佛入了深明法

       30.新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

       31.在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

       32.细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

       33.给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

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       1.波普风格

       波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

       2.抽象风格

       通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

       3.具象风格

       具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

       时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

       接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

       一.时尚插画的开始

       时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

       在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

       十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

       这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

       二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

       时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

       法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

       高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

       到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

       三.二十世纪的时尚杂志和插图

       二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

       法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

       在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

       从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

       第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

       四.时尚插画的黄金时代

       1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

       摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

       随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

       Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

       迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

       五.时尚插画的毁灭与复兴

       到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

       1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

       安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

       在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

       六.今天的时尚插画

       介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

       摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

       这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

       最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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服装设计说明

       1、马可(服装设计师)

       马可，女，1971年出生于吉林长春，服装设计师，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业。她是贾樟柯纪录片《无用》女主角，曾获得获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者，获得中国首届十佳时装设计师，被香港设计中心授予世界杰出华人设计师等荣誉称号。

       2、郭培

       郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。

       3、劳伦斯·许

       劳伦斯·许，原名许建树，祖籍山东省枣庄市，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院），后留学巴黎，是国际知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他为演艺人士打造红毯礼服，包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等等。被誉为红毯第一人，自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。他还多次担任国事活动开幕式服装设计师，如G20峰会等。

       4、周翔宇

       周翔宇出生于1982年，毕业于Den Haag服装学院，曾经攻读工业造型设计并在Amsterdam自由大学修读荷兰语。2005年，就任于Jeroen van Tuyl公司。于2007年在北京CBD建外SOHO成立设计工作室，创立Xander Zhou品牌。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。周翔宇曾经为戛纳国际**节、威尼斯国际**节、东京国际**节、香港国际**节、釜山国际**节、印度国际**节等艺人、导演定制红毯礼服。

       5、Masha Ma

       Masha Ma是一名女服装设计师，生于北京，毕业于圣马丁艺术学院，作品被选入V&A和M Q时装秀，2009年3月入围FashionFringe比赛。作为最年轻的中国设计师，连续在巴黎时装周官方日程发布七六季作品。系列发布后，《纽约时报》文章评论“MASHA MA, 不仅是中国制造,更是来自中国的设计…通过精细的手工和结构感的轮廓体现出强烈的女性气质。2013年10月，入选BoF全球时尚届最具影响力500人。

       6、吉承

       吉承，中国时装设计师代表，JICHENG/织货byJicheng品牌创始人、设计总监。2015福布斯中国最具发展潜力设计师。毕业于马兰戈尼学院（istituto marangoni）。设计往往颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”，对面料抱有极端挑剔的态度。被中国时尚及媒体行业广泛认知和评定为中国最受关注的引领时尚的****。

       7、刘清扬

       刘清扬，生于北京，在香港长大，18岁留学英国，就读圣马丁艺术学院，毕业于面料设计系。2009年创建了独立品牌Chictopia，面料是Chictopia的重头戏，精美的印花则是Chictopia的另一大特色。2012年10月，荣获ELLE风尚大典“ELLE-H&M中国独立设计师奖”。

       8、张肇达

       张肇达，1963年出生于广东省中山市。现任任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。

       9、屈汀南

       屈汀南,祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。他以莨纱为面料设计的时装，拿去参加联合国组织的时装大赛，结果一举获得法国、联合国教科文组织颁发的“世界民俗文化奖”、“21世纪设计大奖”两个奖项。

       10、王薇薇

       王薇薇.祖籍江苏徐州，若称王薇薇(VERA WANG)是婚纱女王，一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。

       11、吴季刚

       吴季刚 (Jason Wu)1983年出生于台湾富庶之家，哥哥是名投资商。年轻设计师吴季刚 (Jason Wu) 因为年幼时爱帮玩偶穿衣打扮，后来晋级为时装设计师。继2009年之后，2013年1月21日，米歇尔再度穿上台湾旅美设计师吴季刚作品，与奥巴马跳舞。

       12、上官喆

       上官喆，1984年出生于福建长汀，国内著名新锐设计师，同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学，获视觉传达与广告学双学位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。

服装图案设计的内容简介

       在整体设计方法的基础上，再分门别类的就各部门、各岗位的设计要点作一下介绍

       酒店员工服装之所以要制服化呢?主要为了方便宾客识别各种不同的身份和不同的工种

       一般而言，不同的部门，其服务人员的服装是不同的，或是表现在款式上的不同，或是表现为色彩上的区别，或是表现为用料上的差异

       如果您在酒店员工餐厅用餐，就会象观看一台时装表演：穿白衣黑裤、戴白帽的厨师、穿警服的的保安，穿各式民族服装的民族餐厅服务员，服装色彩鲜艳的夜总会演员等等

       借助不同的服装，可以一目了然地了解酒店员工的身份

       一 门童、迎宾服装这两类服装属礼仪性服装，数量少但要求较高

       门童服装通常以西式服装为主，仪式感较强

       如高的立领、双排扣、修身收腰衣型

       根据形式美的法则，在领口、袖口、门襟、裤缝、帽子等处施以各种镶边、缎带，而在肩部则配以缨穗、绶带、肩章等，旨在通过增加各种材质的饰物突出酒店的风度、气派，张扬正统严肃

       二 服务员服装服务员服装在款式、面料、色彩上相对变化较大，也是酒店服装设计中的精华和主体部分

       在考虑整体风格和功能性的前提下可以大胆使用各种设计和装饰手法，充分体现酒店的特色

       面料选用范围最广，毛涤混纺、织锦缎、进口化纤和丝麻混纺等各类有特色和机理效果的面料都可搭配使用

       色彩在配合整体环境的基础上可以自由组合，一般为了装饰美的需要，在局部搭配一些高明度、高纯度的色彩，醒目而美观

       配饰种类繁多，如各种袢纽、滚边、刺绣和领饰等

       1 大堂部总台服务员服装在款式上趋向庄重得体，细节变化和配色相对沉重2 餐饮部服务员服装讲究特色丰富，款式要求新颖别致，细节变化较多

       3 中餐厅服务员服装可突出浓郁的民族特色，装饰上可运用刺绣、滚边、异色镶料、盘花等手法，画龙点睛，使服装增色

       门襟除了一字襟外，还可使用斜襟、 曲襟、大襟、搭襟、对襟、翻门襟、叠门襟、琵琶襟等

       4 西餐厅可选用白色礼服、衬衣配以无扣敞襟青果领收腰短上衣（或马甲）以及开衩直筒长裙，注重优雅、轻松的氛围

       5 客房部服务员服装较为朴素，尤其要考虑功能性

       如为了方便弯腰打扫的需要，一般不设计裙装而代之长裤、七分裤等

       在面料的使用上也 相对实用经济

       6 娱乐中心服务员多用西式的衬衫、背心、短裙（或裙裤）、长裤、围裙的组合，并佩戴大花纹宽领带、领结或蝴蝶结

       为渲染热烈、欢快刺 激、奔放的动感气氛可选用艳丽、活泼、明亮、强烈的色泽，而且高明度、高彩度的暖色运用较多三 经理级服装在这里，将大堂部、餐饮部等各部门经理服装作一个统一介绍

       一般来说，这个级别的服装在款式上区别都不会太大，主要都是管理型服装，强调级别感和身份感

       款式上多为较正规的西服大半或礼服

       如传统的一粒扣、两粒扣、三粒扣、双排扣西服、青果领和枪驳领礼服等，色彩多为较为沉着的黑、灰色系，面料多采用高级的纯毛或毛涤等

       男、女西服上装的胸前均可以刺绣作装饰，西服领用异色异质面料相拼

       这些都借鉴礼服设计手法，以达到庄重典压的视觉效果，并突出了其服务行业的职业特点

       配饰应简单精致，如镀金纽扣、领带夹、丝质领带和领结等

       经理之间的级别高低与岗位区分在款式、面料、色彩和配饰变化中都可以体现

       但总体要求经典沉稳，可信度和识别度要高

       四 其他部门整体以织锦缎为主要面料时，为了呼应，就可只在此类服装的门襟、领口等部位局部使用

       色彩尽量选用明度高、纯度低的灰色系 列，以达到耐脏的目的

       服装系统也体现了酒店的管理层次

       酒店一般实行四级垂直领导制，这四级人员，上至总经理，下到服务员，其服装呈现一定的层次性

       一般而言，总经理的着装无一定标准，但要代表酒店；部门经理穿西装；一般的服务员则按工种、岗位穿不同的服装

       这些都方便了宾客识别，加强了宾客对酒店人员的监督

       所以，在设计每款服装时都要根据实际需要,制作出款式新颖别致，色彩美观大方，用料符合部门工作需要，制作工艺精细的酒店眼饰，让人们在一眼就能辩识其身份与工种的同时，对酒店留下美好的印象

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       从服装设计学科角度看，图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识，探讨图案的普遍规律及描绘表现方法。专业图案则分为服装图案设计和服装面料图案应用两大类。设计者在掌握一定的基础图案知识后。可进一步学习服装图案设计规律、图案的组织、色彩配置、服装图案构图和图案在服装上的应用等更多的内容。

       图案设计是造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。本书既可作为高等学校服装设计专业的教材，也可以作为喜欢服装图案设计的各界朋友的自学用书。本书特点是图文并茂，讲解详细，理论结合实际，并配有大量的图案设计案例供读者参考。图案设计的水平高低在于学者的把握程度和融会贯通能力，学习图案先要从基础图案开始，然后再与服装款式相结合进行学习和训练，只要用心地领会服装图案的设计规律，细心揣摩、反复练习，就会取得长足的进步。学习图案关键的一点是放松心情并享受学习的快乐。

       本书的出版得到了辽宁服装研究设计中心王露老师的大力支持和帮助，在此深表谢意!另外，鲁迅美术学院服装系的惠淑琴教授、常树雄教授对本书也提供了有力支持。沈阳师范大学职业技术学院纪婧老师、沈阳航空工业学院服装系的谭明清、王慧老师也参与了本书部分编写工作。还有我的学生李薇、何剑萍、周千琳、茹雪、吕彩萍、李宏、刘锋、王志红、钟艳坊、陈美华等同学为本书插图做了许多工作，在此一并表示敬意与感谢!

       由于时间仓促，水平有限，书中如有遗漏和错误之处，恳请广大读者及同行批评指正。

        第27届香港**金像奖最佳造型奖

        第32届香港**金像奖最佳造型奖 代表作品 ：《投名状》、《夕阳天使》、《香港有个好莱坞》等 作品介绍,服装设计,艺术指导, 作品介绍 服装设计 《澳门风云》2014年 《花漾》2012年 《大上海》2012年 《大魔术师》2011年 《白银帝国》2009年 《投名状》2007年 《夕阳天使》2002年 《香港有个好莱坞》2001年 艺术指导 《花漾》2012年 《亲密》2008年 2013年第32届香港**金像奖最佳服装造型设计奖（奚仲文）《大魔术师》 2008年第27届香港**金像奖最佳服装造型设计奖（奚仲文、利碧君）《投名状》 2002年第39届台湾**金马奖最佳服装造型设计奖《香港有个好莱坞》 2003年第22届香港**金像奖最佳服装造型设计《香港有个好莱坞》 2008年第45届台湾**金马奖最佳服装设计奖（奚仲文、利碧君）《投名状》 2010年第29届香港**金像奖最佳服装造型设计奖（奚仲文）《白银帝国》 2013年第7届亚洲**大奖最佳造型设计（陈子雯）《大上海》

       好了，今天我们就此结束对“服装设计作品简介”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。