时装秀女装

       大家好，今天我将为大家讲解时装秀女装的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.巴黎时装周的时装秀如何现场观看

2.在各种时装周看秀主要看些什么？

3.edition什么品牌

4.路易威登2022秋冬女装系列，致敬青春，复古与创新的幻想曲

5.为什么现在时装秀男的穿女装

6.孟美岐米兰时装秀的造型为什么看起来一言难尽

巴黎时装周的时装秀如何现场观看

       相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。

       好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！

       今天的Ciao Morning Talk 就让我100%用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大事件及启发！

       About the past关于历史

       讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。

       时尚的推动

       高级订制服的发展，其实是当时社会需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。

       消费者的真实生活方式

       当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了社会的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。

       高级成衣的地位及推广，象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。

       时尚的推广及普及

       “普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。

       进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。

       造梦>>>推广>>>普及>>>互动

       是品牌进入消费者心中的基本法则。

       每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色

       主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周

       今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：

       巴黎

       Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。

       米兰

       Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google搜寻功能的诞生。

       纽约

       掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。

       伦敦

       House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌

       东京

       由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。

       上海

       上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。

       Ning

       Ciao! Morning Talk 专栏作者

       生于台北，留学米兰，曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。

       Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information. Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative.

       意大利马兰戈尼学院上海校区

       我们来自意大利，我们在等你加入

       时装设计专业

       马兰戈尼上海将米兰校区最受欢迎的课程时装设计带来上海，学员将就时装设计、开发、制作、发布会等专业课题全面展开学习和探索，同时掌握意大利设计风格与工艺精髓，最终成为一名能够将创意与商业诉求完美结合的时装设计师，也可与时尚品牌、时装工作室、媒体、公关、顾问咨询等公司合作，成为时尚界的先锋。

       课程内容

       时装绘画与插画

       剪裁与结构

       面料和材质分析

       专业设计作品集与毕业作品

       当代时尚行业分析与战略

       奢侈品历史与品牌传统

       设计研究方法

       课程优势

       渐进式留学，2+1模式（中国校区和欧洲校区无缝衔接）。

       课程期间享有赴意大利校区2个校区2周游学的机会。

       有机会同时参与2个时装周/毕业走秀，分析两个市场流行趋势。

       拥有强大的意大利使馆、商会、奢侈品品牌资源，免费开放给学生实习与就业。

在各种时装周看秀主要看些什么？

       “未来的世界设计师舞台上，虽然中国设计师不一定占主导地位，但一定有中国设计师的一席之地。”

       说这句话的人是罗峥，头上戴着两个“中国最佳女装设计师”光环的人。气焰绝对不嚣张，具有一种温和的自信力量。从2002年开始，北京时装周就产生了一种惯性，那就是几乎所有人都等待着罗峥的设计才华在T台上的绽放。

       有人说，时装永远是一场美丽的繁华梦，沉迷时装的人永远是难以梦醒的。罗峥好像就是如此。不过，她同时具有把其他人也拉近这种梦境的力量，在她的设计中半梦半醒。

       2001年北京时装周上罗峥名为“炫舞”的作品发布，模特在漫天飞雪中出现，犹如冬日绽放的繁花。很久之后，人们仍然回味这场时装秀带来的惊艳，以至于提到“炫舞”这个词的时候直觉认为是罗峥的专属语汇。这一年，罗峥获得了中国十佳服装设计师第一名、中国十佳服装设计师专业奖、04’、05’中国年度最佳女装设计奖、中国设计业十大杰出青年

       2002年的“炫舞”、2003年的“幻影”、2004年的“绽放”、2005年的“惊梦”……把一系列名词串联起来，简直就是一幕幕帷幕唯美**大片。罗峥结缘《牡丹亭》里幽奇绚丽的爱情故事，借用昆曲《游园惊梦》里成就了400年不朽的名义，在北京时装周上演了“惊梦”般丰富成熟、大气高贵的作品发布。

       罗峥说：“我是个人色彩很浓的设计师，希望作品里很多东西都是表达自己的，不希望屈从于一些强势的东西。我不是善于妥协的人，暂时的妥协是为了以后的不妥协。”她的这种个人色彩不仅表现在她的作品中一贯坚持的浪漫唯美元素，同时表现在永远的出其不意。当所有人都以为罗峥将会在北京时装周延续前几年的创作，用晚礼服或者是表演服的形式在舞台上毫无保留的将自己对大自然的热爱在服装上宣泄，无需顾及市场的时候，她却决定首次将自己的时装品牌OMNIALUO（欧柏兰奴）以高级成衣的形式发布，并命名为“21克”，来源于一部**，这是“灵魂的重量”。这个时候的罗峥，除了具有灵性、感性，还具有独到的眼光和魄力。

       装扮明星的时尚设计师

       2006年，在罗峥的设计师生涯中是最为丰收的一年。自从2005年中国影视界的明星李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾……纷纷选中罗峥设计的礼服出席重要颁奖典礼之后，明星穿着本土设计师的作品出席重要场合已经成了一种时尚氛围。

       2006年10月，罗峥的名字和国际巨星章子怡交相辉映。章子怡最厉害的地方在于，她出席每一个社交场合所穿的任何一件衣服都可以构成新闻。通常，这个新闻只和Armani或者Ferragamo之类的名字相关。不过在10月《时尚芭莎BAZZAR》杂志明星慈善夜上，章子怡的所穿的礼服却出自中国本土设计师罗峥之手。

       紧接着，吴佩慈、赵琳、张静初……纷纷身穿罗峥设计的礼服出现在金鸡百花奖的现场。罗峥的设计才华，将时装品牌高级成衣化，将高级晚礼服时装化，再次将自己的设计灵感与设计主题放在市场的天平上，艺术与价值的完美结合将是这位时尚新锐设计师在本次时装周上的最大看点。

       “把握潮流，却绝不拘泥于潮流，将传统的典雅糅合新颖的设计与技术，最终幻化出令人耳目一新的精品。”这是专业人士对罗峥欧柏兰奴品牌的评价。是的，唯美、浪漫、柔和、非结构性款式，是罗峥系列时装作品不变的追求。细致把握层次及色彩的变化，恰到好处的调整比例，是罗峥的长处。

edition什么品牌

       在各种时装周观看时装秀时，人们通常会关注以下几个方面：

       设计师的创意和风格：观众会关注设计师的创意和独特的设计风格。他们会观察服装的剪裁、面料选择、色彩运用以及整体的设计理念。每个设计师都有自己独特的风格和故事，观众会期待看到新颖、引人注目的设计。

       潮流和时尚趋势：时装周是时尚界的重要盛事，观众会密切关注当前的潮流和时尚趋势。他们会观察设计师是否融入了最新的时尚元素和流行趋势，以及这些趋势如何在服装中展现出来。观众可能会从中获取灵感，以应用到自己的日常穿着中。

       模特的表现和演绎：模特在时装秀上扮演着重要的角色，他们通过走秀展示服装的效果和氛围。观众会注意模特的姿态、步伐和表情，以及他们如何将设计师的作品展现出来。模特的演绎能力和舞台呈现也会对观众产生影响。

       背后的故事和主题：每个时装秀都可能有一个独特的故事或主题，观众会关注设计师所传达的意图和背后的故事。这些故事可以是关于文化、社会问题、环境保护等，观众会通过服装来理解和解读这些故事。

       前沿技术和创新：时装界也在不断探索和应用新的技术和创新。观众会关注是否有新颖的面料、制作工艺或数字技术的运用。这些创新可以为服装带来独特的效果和体验。

       总之，观看时装周的观众会关注设计师的创意、时尚趋势、模特的表现、故事和主题，以及背后的技术和创新。每个人可能会有不同的关注点，但整体上，观众希望从时装秀中获取灵感、欣赏美学，并了解时尚界的最新动态。

路易威登2022秋冬女装系列，致敬青春，复古与创新的幻想曲

       Edition是EPO集团于2010年推出的高端女装品牌。

       以Gentlewoman（女绅士）风格为核心DNA，融合东方文化与当代艺术灵感的中国中高端女装品牌。Edition在全球范围内臻选天然材质与制作工艺，为25-40岁的独立女性提供简洁大气、注重内涵的时装产品。

       Edition推崇buy less but the best的可持续生活态度，倡导忠于自我、善待身心与环境的生活方式，是中国当下引领性女装品牌之一，Edition于2020年启用演员、歌手戚薇作为Gentlewoman品牌大使。

       

Edition品牌活动

       Edition几乎每年都会选择一个独特的场地举办时装秀，分享当季创作概念，持续输出品牌精神价值的载体，同时这也是Edition和朋友们的一场聚会。Edition每个季度还会举办一系列粉丝聚会，从围绕Gentlewoman生活方式展开的美学课堂到女性主题展览，再到环保公益及女性关爱活动。

       邀请不同的专家与明星嘉宾现场分享穿衣与生活心得，一起分享东方的、女性主义的生活态度，2020年Women for Women Edition10周年时装发布会

       

为什么现在时装秀男的穿女装

        巴黎时装周进入尾声，也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 重启女性启蒙的的旅程，再一次打动人心。

        将新与旧的各种风格混搭，每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放，打造出品牌独有的风格，美得够年轻大胆，是因为有稳定的根基，有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV，永不会厌倦的原因。

        他似乎有一种神奇的能力，总能站在女性的角度，看到女性的心中所想。

        品牌代言人刘亦菲，品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中，三人絮语的回声音效，好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面，也寓意着女性的青春。

        花朵的青春年华是最美的盛放时节，她们虽有着千娇百媚的姿态，却不约而同的肆意绽放。

        品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。

        Nicolas将大秀秀场定在了19世纪最具影响力的奥赛博物馆，它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。

        这是奥赛博物馆有史以来的第一场时装秀， 历史 悠久的博物馆勇于尝试，向时装敞开大门，正如现在的Louis Vuitton一样，每一季都在 探索 新的东西，勇敢无畏。

        值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。

        这里数不胜数的藏品，有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作；罗丹、德加的雕塑，被称为“印象派的殿堂”。

        你也许想不到这儿的前身，其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站，后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟，就是奥赛博物馆华丽转身之前，车站保留下来的大钟。

        在二层中庭的一座座雕塑中，大秀拉开帷幕。

        卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘，代表四个不同种族的女性形象，托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。

        LV这巧妙的安排，仿佛开启了一场穿越时空的对话。

        自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任职以来，时间一直是他的潜台词，并将各个时期的文化融合到一起，打造着创意之境。

        这场秀的主题为「致敬青春」，Ghesquière 称该系列“是一次旅行，进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻，一切都以纯真和洞察力浮出水面。”

        试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境，某个角度来看，这场秀描述的是我们期待的理想未来，拥抱一切，将品味转化为个人构念，因为性格主导命运。

        大秀开启， 古典的雕塑 凝视 现代的设计 ，一如青春时期的我们畅想丰富的未来，对从未见过的事物的打量、试探与向往。

        因《鱿鱼 游戏 》火遍全球，成为New Super的郑浩妍进行开秀，郑姐女主气息拉满！干练的廓形皮衣，搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤，点睛之笔的花朵图案领带，一下将刚柔并济完美诠释。

        郑姐的大气开秀只是一个小小的开端，尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。

        模糊掉性别的界限，逃离他人视角中对身材的审视，LV这季的廓形作业，交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档，姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。

        花朵元素不断出现 ，靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带，依旧会在细节上注入“不安分”的想法，穿过衬衣领的丝巾，与花卉印花领带叠加在一起，竟然如此好看。

        西装外套也不会中规中矩，就放大加长青果领，外面还要再加一件大廓型西装外套。

        还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。

        搭配和材质上也有足够多的细节，衬衣、领带和包，总有一个要繁花似锦，即使换了低调的色彩，也要融入亮面材质来吸引注意力。

        大廓型插肩外套不好好翻领，精干的肩章也松松垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓，形成了迷人的吸引力。

        “不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上，解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后，裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。

        上衣与下摆相连，整体材质也更硬挺，折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装，这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。

        连衣裙的口袋加宽向两侧延展，轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计，相对上季的华丽古典，本季的则更为实用和活泼。

        那些盛放的花，也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中：皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子，花朵元素的印花和色彩作为养料，在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。

        浪漫、理想、期盼应运而生，创造出一片并不静谧，繁花似锦的花园。

        少女的叛逆是值得歌颂的，因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国 时尚 摄影师David Sims. 在90年代拍摄的年轻群体肖像，变为了衣服上的印花，就颇有表达叛逆的用意。

        David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师，在他相机里展现的人，似乎都带着与生俱来的酷，换句话来说，他拍到的并不是人，而是一种真实的态度，这也是《VOGUE》为什么会说：他为 时尚 摄影树立了新标准。

        那些混搭的风格，Polo衫肩部依旧做了廓形处理，印花、条纹拼接，复古又运动，搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙，再用毛衣卡出腰线，不正是青春里的少女才有的样子吗？不管别人怎么看，就是要义无反顾地表露自己的个性。

        青春时期有着百无禁忌的想法与勇气，各种风格迥异的单品混搭在一起，看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。

        本季色彩的把控同样出彩，吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力，整体色调更加融合。

        鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和，深沉的色彩也有浅色去提亮，印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭，带有强烈的冲击感。

        青春期是性格塑造的时期，整个系列展现了各种风格与色彩，各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能，也有尚未确立风格前变幻无常的 探索 ，同时还满怀理想主义。

        时间在流逝，就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样，时间不止，Louis Vuitton的 探索 也从未停止。

        青春，无所畏惧的勇敢 探索 与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题，更是其延续的精神之一。

        在继承品牌优秀DNA的基础上，每一季大胆创新，通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。

        你永远也逃不过LV的包！融合复古与学院风，同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。

        在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷，经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整，与服饰相得益彰。

        个人最喜欢Petite Malle手袋的改良，上部打开盒子的褶皱空间移到了下方，侧面呈现一个三角形形状，小小的改动却非常有趣。

        旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。

        品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小，轻便又精致。

        大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本，并配备了不同的链条，在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在预示着一个极繁 时尚 景象的再次到来。

        大衣防尘袋，收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉，LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现，这必然会成为许多年轻 时尚 玩家的选择。

        除此之外，秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯，想必又会迎来一波追捧。

        虽然本季走复古路线，但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感，反而充满了对美好未来的试探与期待。

        青春，并非是忘却 历史 长河中前人所创的古典之美，而现如今很多品牌在革新时，已然忘却了品牌的经典与内核，每当出现一个这样的系列，好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。

        但LV始终不忘在革新的过程中，将品牌深入人心的形象融合其中，从而始终在前行中创造无可替代的美。

        启蒙之时那一往无前的勇气；对世界的无限好奇；刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质，当面对世界之时，女性青春所描绘的画卷，展开了无限可能。

        朱颜留不住，而无论在什么年纪，你的青春并非禁锢于皮囊，用你内心的小世界，保护好启蒙之时的特质，你会收获自由。

        不要停下 探索 的脚步，一直都会有下一个新世界，在等待你创造。

        新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的，还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”，历久弥新的品牌，也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样，秉持精益求精的同时无畏挑战，敢于开拓新领域。

孟美岐米兰时装秀的造型为什么看起来一言难尽

中性风正在时装界盛行。

       现在的女装男装其实也是一大潮流，有的品牌在时装秀上还会选择男模穿一两套女装走秀，中性风正在时装界盛行。

       近两年来，穿女装最多的就是王一博了，因为与香奈儿合作得比较深，衣柜都被香奈儿霸占了，穿他家女装的人太多了。但男星一般都比较瘦，所以即使穿上女装出来的效果也不会显得很奇怪。

服饰时装秀主持人台词三篇

       孟美岐能够顺利出道与她自身超强的歌舞实力又很强的关系，但是她的颜值也密不可分。孟美岐虽然算不上是什么一顶一的美女，但是胜在年轻，皮肤紧致而又白皙，身材又高挑。所以几乎所有风格的衣服她都能驾驭，每一次出现在大众视线中时的穿搭都能够给人不同的感觉。她在穿搭方面有自己的见解，虽然经常不走寻常路，但很少踩雷。?

       不过最近，孟美岐来到了米兰时装周看秀，这次的造型可就有些辣眼睛了，连粉丝都忍不住问：这是得罪了造型师吗？ 孟美岐此次大胆地挑战了芭比粉连衣裙，连鞋子也是粉色，还有一个银色的包包和银色的外套，这种粉还不是一般的粉，而是死亡芭比粉。这个颜色是很多女生都忌讳的颜色。 穿在身上不仅凸显出了身材的缺点，而且显得皮肤黢黑黢黑的，再加上这个发型，简直就是向大家展示出了什么叫做?错误示范?！

       因为不管多白，被这个颜色一衬都会显得特别的黑。虽然她的确皮肤白皙，但也禁不住这么折腾啊！并且她当天选择的发型的也十分让人奇特。当天她选择的是一款齐刘海造型，这款齐刘海十分的短，虽然也不丑，但看起来很奇怪。?

每个人适合的风格都是不一样的，有的是适合高端时尚的穿搭，但有的人只适合小女人的穿搭，孟美岐就是后者。事实上，孟美岐的容貌在女装的感觉风格上更合适，每个人的外表和服装风格都与自己的特征相一致，所以孟美岐更适合清纯的比较有设计的衣服，这回让她看起来更时尚，更美丽。

米兰时装周的年度新品

篇一

       亲爱的各位家长，下午好，感谢您在百忙之中来参加我们的六一活动——幼儿时装走秀，但是，我们的宝贝们，一定会给你们一个惊喜，让你们不枉此行，那掌声响起来，首先即将登场的是托一班的宝贝们!

       　托一班宝贝们带来的是旗袍风格。旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师，参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合的具象。在部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个“中西合璧”的新服式了。()

       　托二班——傣族介绍：

       　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是托儿班的宝贝们，他们为大家带来的是傣族风，傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，崇尚中和之美的民族个性。男子的服饰差别不大，一般常穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，以白布、水红布或蓝布包头。傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧无领窄袖短衫，下穿彩色统裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙;德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大统裙短上衣，色彩艳丽，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和统裙;新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。

       　托三班——拉祜族

       　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是托三班的宝贝们，拉祜族起源于甘肃、青海一带，拉祜族是中国古老的民族之一。它是一个游牧民族，又被称为‘猎虎的民族’。由于会织布的人很少，他们的衣服大多是换来的。他们的服饰融合了北方游牧族的文化和南方农耕文化的特点。男士衣服的服饰目前，在国外，也有一些拉祜族，他们主要以农业为主。拉祜族的男士的以对襟短衫，宽筒长裤为主，袖口一边都镶有花边，衣服以黑色为主，既深沉又鲜明，给人无限的美感。

       　小一班——土著风情

       　这是没有专业的model，但能够给你带来前所未有的惊喜。这里没有华丽的服饰，但足以令你爱不释手。亲爱的家长朋友们，下面是由小一班带来的土著人时尚服装秀，服装是由动物的毛皮，树叶，木棍，羽毛这些回归自然的材料组成，就好像把我们带到了远古时代，瞬间的穿越，火辣辣的现场!精彩刻不容缓。让我们拭目以待吧。

       　小二班——波西米亚

       　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是小二班的小朋友，他们为大家带来的是波西米亚风。原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉

       　冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的冲击。就是混合搭配!!波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。波西米亚的服装，层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串,都是波希米亚风格的经典元素。例如：波西米亚长裙、出位的短裤、等。

       　小三班——夏威夷风情

       　下面出场的是小三班的宝宝们，他们将为我们展现的是独具特色的草裙秀，他们将草裙与花环组合在一起，散发着古老的风韵、草裙是夏威夷的一种舞蹈服装，夏威夷人常穿着这种草裙跳着草裙舞来迎接远方的客人，愿您在观看中感受到草裙秀给人带来的独特魅力。

       　瞧!小三班的宝宝们他们一个个活泼可爱，小*一扭一扭，充分展现了四岁宝宝的天真和可爱!

       　中一班——嘻哈风

       　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是中一班的宝贝们，他们为大家带来的是嘻哈风，美国的嘻哈非常生活化，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈很自由，但有些明确的服装标准，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。整体来说，美国是嘻哈发源地.嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可.美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

       　中二班——婚纱风情

       　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是中二班的宝贝们，他们为大家带来的是婚纱风情，纯白是婚纱的经典色，最能表达出女孩的纯洁，典雅，文静。而在这里，您看到的是一种温柔典雅与叛逆刚性相矛盾却又融合的风格。柔柔的轻纱，纷飞其间，疑似来自天国的仙女，是人间一道真切的风光。宽松的蕾丝莲蓬裙，是你我齐聚注目的焦点。得体的剪裁，雅致的装扮，可爱的宝贝像是从童话中走出来的公主般，让人情不自禁不忍移开视线。温柔典雅的女生配上庄重而又不失活泼帅气的男生，简直是完美的组合。

       　中三班——芭比风

       　现在向我们走来的是中三班可爱美丽的芭比娃娃和力大无穷富有正义感的超人。芭比娃娃(barbie)是20世纪最广为人知及最畅销的玩偶，芭比娃娃几乎已经成为全世界小女孩的心爱之物。随着这个大眼睛、长头发的玩具娃娃的畅销，今天我们中三班的小朋友也化身变成了“芭比娃娃”，个个都有着漂亮的衣服。女生们变成了芭比娃娃，那男生也要变身，他们变成了，比子弹还要快，比火车头还要强劲，轻轻一跃便能飞过摩天大楼的，来自克利普顿星的钢铁之子——超人。超人具有各种超能力，他们保护着人们，是正义的化身。

       　大一班——韩服走秀

       　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是大一班的宝贝们，他们为大家带来的是韩国服饰，跟其他的亚洲国家一样，韩国的传统服饰也深受中国传统文化的影响，但是从李氏朝鲜中期就开始了个性的发展，并自成一格。韩国的传统服装韩服,优雅而有品位。近代逐渐被洋服替代，只有在节日和有特殊意义的日子里才穿。女式韩服是短上衣搭配宽长的裙子,看上去优雅而又温柔;男式韩服则是裤子，搭配短上衣、背心或马甲，精神而又有品位。白色是韩服的基本色,随季节、身份的不同，材料和色彩会不尽相同。在结婚等重大仪式中,普通平民也会穿戴华丽的韩服，佩戴鲜亮的首饰出席仪式。最近，实用性的生活韩服很受欢迎。

       　韩服的美，可以从外观的线条、布料的色彩及装饰的变化中看出。强调女性颈部柔和线条的短衣，采用内外边“v”字型领和自然柔和的袖口曲线，突出温和感。从短衣到裙子，垂直下垂的线条都能体现出女性的端庄贤淑美。裙子从上到下渐渐扩散的细纹，则增加了优雅之美。当然，线条之美在男性的服装中也一样得以体现。韩服的特征是色彩、纹路、装饰等，都很随意。颜色上，受阴阳五行思想影响，超越单纯色彩的范围，大部分使用两种以上颜色。花纹、衣边装饰，更是增添了韩服的美。

       　大二班——韩服走秀

       　韩服，亦名朝鲜服，是朝鲜民族的传统衣装，成型自李氏朝鲜时代。特色是设计简单、颜色艳丽以及没有口袋。他是由外套、裤子、短衣、领沿、长一带、袖口、裙子、足套(袜子)组成的，男式穿法韩国男人的韩服包括赤古里-巴基(宽松裤子)、周衣、道袍、鹤氅衣、深衣、马褂子以及直领袍。通常是赤古里巴基打底，外面再穿其他的外套，韩服女性日常式韩服就是赤古里裙(单层或者双层的高腰裙)

篇二

       这里没有宽广的T型舞台，但能够带给你前所未有的惊喜，这里没有专业的模特，但能够带给你另一番风味的表演，这里没有华丽的服饰，但足以触动你的每一个视觉神经，下面让我们用最热烈的掌声欢迎初中年级组可爱的老师们，为我们带来精彩的时装秀节目!

       　1、青春组

       　青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽。我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃，年轻，就应该有梦想，向着成功的方向，让我们驰骋千里。这是一个张扬个性的年代，这是一个释放美丽的舞台。现在出场的是我们的青春组，为了心目中的梦想，他们努力拼搏，乘风破浪。让我们为他们敢追敢闯的青春喝彩。2、怀旧组

       　“记得当时年级小，你爱谈天我爱笑。有一回并肩坐在桃树下，风在树梢鸟在叫。不知怎么睡着了，梦里花落知多少。”那时的他们青春年少，那时的他们意气风发，那时的他们不惧时光流逝，那时的他们简单而明快地生活着。现在出场的是我们的怀旧组，让我们伸出我们的手掌为他们不一样的青春喝彩。

       　3、职业组

       　现在向我们走来的是职业组的模特们，他们优雅、成熟、自信。简洁的服装只为修饰不简单的头脑，淡淡的微笑更加凸显内心的自信。他们谨记自己的职业责任，他们尊重自己的职业道德，他们的信念是：“永远不要为你是谁而着装，而要为你的下一个目标而着装”。

       　4、气质组：

       　春天是多情的，它用叶的浓清，花的娇艳和风的缠绵为我们编织着迷人的梦境;春天是温馨的，艳阳灿烂，和风如织，春雨如油。它在人们的内心深处播撒下希望的种子，酝酿着美丽的芬芳。迎面走来的是气质组的模特，时光在她们面前异常温柔，轻轻抚摸，柔柔雕琢，塑造了温暖如春的她们。

       　5、时尚组

       　人生好比一个舞台，每个人扮演着不同的角色，有的演绎百般娇羞，万姿风情，有的演绎炉火纯青，刚柔并举;有的个性张扬，百折不饶;忽而语调高亢婉转，忽而语调浅泣低吟。台上，时尚组的老师们用自己的独特品味，曼妙的身姿为我们演绎出一场视觉盛宴。

       　6、运动休闲组

       　阳光热烈，汗水飞扬，那就是我们懵懂的年少情怀。青春的岁月张狂，可爱，绽放出生命中最灿烂的光彩。风起的时候，仍会记得，我们的故事虽然简单，却很生动。在我们面前的是运动组模特，她们为我们演绎的服饰。动感随音乐而现，活力随脚步而出。运动场上她是骄傲的玫瑰，T型台上她是舞动的精灵，手中挥动的网球拍，一拍即定出乾坤。

       　7、旗袍组

       　“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个，丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”身着旗袍的她们，宛如古典的花，盛开在时光深处，典雅而高贵。风儿在这一刻变得轻柔，雨丝也含了一抹娇羞。她们的美丽因时光而越发醇香，优雅因岁月而更成风韵。让我们为她们喝彩，为温柔之美喝彩。

       　8、礼服组

       　他们处于收获的季节，曾经无数次的风吹雨打，他们默默地承受着，痛苦地成长着，只想以无比的忍耐和坚韧的毅力换来丰收的喜悦，他们做到了。迎面走来的是我们的礼服组模特，他们以生活阅历书写自信，以岁月沉淀摇曳优雅。他们的内心犹如这身礼服，自信而内敛，

       　云卷云舒，宠辱不惊，他们边绽放边精彩。

       　9、全体上台

       　亲爱的各位老师和同学们，今天在台上展示的都是非专业的模特，她们都来自我们初中教师组，也许她们的脚步还有些生疏，却勇敢的站在台上展示着自信与从容，让我们为她们的勇气，再次掌声响起。

篇三

       　尊敬的各位XX家人们，

       　欢迎莅临本次“XXXX20xx年XX春季新品发布会”，会议将在5分钟后正式开始，请大家不要在会场内随意走动，请您将手机调为振动、静音状态，谢谢大家。(幕后，会议前5分钟)

       　尊敬的各位XX家人们，会议将在1分钟后正式开始，请大家不要在会场内随意走动，请您将手机调为振动、静音状态，谢谢大家。(幕后，会议前1分钟)

       　繁华是一庭春色，以品牌之名?

       　依循生命本真的冲动，向上的渴望发散，

       　精灵般自由热烈编织了缤纷时光······

       　《台前》

       　尊敬的各位来宾，亲爱的XX家人们：

       　大家上午好!

       　欢迎大家来到“XX主题”20xx年XX春季新品发布会现场，我是主持人XX!感谢XX(品牌之名)，让我们又一次相聚在这里，更感谢各位，在这一年里与XX携手共进!

       　初冬的来临，告诉我们新春的脚步已经走近，仿佛百花竞艳、满园芳菲就在眼前，繁华的春色，竞相入眼······

       　历史即将翻开新的一页，我们也将迎来充满希望和更具挑战的20xx年。相信通过与大家的共同努力，XX的明天一定会更加辉煌!

       　现在我宣布：“XX主题”20xx年XX春季新品发布会现在开始!

       　回首这一年，XX在大家的共同关注下不断成长，取得了一定成绩的同时也存在着一些问题，那么在新的一年里，公司做出了怎样的调整呢?下面X总会为大家答疑解惑，掌声有请XXXX有限公司总经理XXX先生，有请X总!

       　

       　再次让我们以热烈的掌声感谢X总的精彩讲解!通过刘总这一番讲解，对于XX的新品应该是信心满怀了吧?那么新品包括哪些系列，又做出了哪些调整，添加了那些新元素呢?有请XX设计总监XXX先生为大家具体分享，有请X总监!

       　

       　X总监的一番分享，仿佛眼前就是款式别具一格、色彩艳丽、款式多样的14年新品了，这满园芳菲的真面目到底是怎样的呢?下面有请model们为我们展示，有请model们!

        在米兰时装周上庄吉发布最新07春夏新品

       意大利时间2007年3月25日晚上7点(北京时间26日凌晨1点)，在米兰国际时装周上，庄吉发布“游弋黑白”主题的2007年春夏女装，中国商务部高虎城副部长和意大利商务部部长出席了发布会。这是中国品牌高级时装首次亮相国际顶尖时尚发布平台，全国共有8个女装品牌参加，刚刚推出的庄吉女装是我市唯一参展的品牌服装。

       米兰时装周·2008年春夏装

       米兰2008年春夏时装周，将每一季原本在5天半举办的时装大秀都挤在4天内完成，害得各大时尚编辑都忙得透不过气来。

       看了25场时装秀后，明显的看见了次年春夏装的流行特色。总的来说，这次并没有太大的惊喜，但却为女性带来很多美丽的选择。

       上两季让人觉得“跳不出”框框的简约派品牌Jil Sander，这一季的设计犹如一股清泉，飘逸新颖，颜色配搭清新，气质非凡。设计师Raf Simon耍玩层叠技巧，将层层的薄纱叠在一块，剪成一件件部分透视，部分不透视的时装。他也转以薄纱剪成夹克、大衣，让原本“硬邦邦”的夹克、大衣变得飘逸。Jil Sander可说是米兰时装周的惊喜，几乎来自欧美、亚洲的媒体都一致为这位才子设计师鼓掌！

       Prada是米兰时装周的重头戏。其春夏装设计构思很新鲜，以科技将艺术作品注入面料，再剪成线条独特的时装，有薄纱喇叭裤，超大“热气球”硬纱半裙……但色调的选择非常不春夏；整体搭配也很不协调。

       意大利的性感品牌Dolce & Gabbana（D&G）在这一季最让人津津乐道的是一系列手画面料时装，非常有艺术感，几乎每件时装都不一样。 深受媒体爱戴的Christopher Bailey再次交出漂亮成绩单，为英国品牌Burberry Prorsum设计了系列以“绉褶”为主题的时装。其金属细节标新，又用彩带缝成一个个圆形图案，缝成连衣裙。有酒红、蓝绿等。

       Bottega Veneta则唱反调，推出系列色调素净的时装。这个时下倍受看好的品牌，再次展露低调的设计风格。其得奖设计师Tomas Maier说：“这是一个需要重复细看的系列。”

       Antonio Marras的秀场最具美感。T台以水帘为幕，压轴模特穿着十多米长的拖尾晚装，穿过水帘让水淋湿全身，性感非常。谢幕时，六七十名模特换了泳装和内在美，站在水帘里，非常壮观。

       意大利“国宝级”设计师Giorgio Armani名下两大品牌虽不赶“潮流”，但再次推出款款闪闪发亮的鸡尾酒装，是好莱坞巨星走红地毯的最佳选择之一。

       卖得满堂红的Gucci则以50年代的折纸艺术为设计主题。有超短的胖胖裙，黑、白、黄抽象花卉时装。虽谈不上创意非凡，却有多款夹克、Toga晚礼服……相信又是一季的满堂红。尤其是设计师Frida Giannini设计的高跟鞋，其peek-a-boo露脚趾细跟高跟鞋，创下12公分的新高度，却在鞋内“藏”了约1.5公分的厚底，让女人走起路来，不但性感十足，也不至于太辛苦。

       Gianni Versace的春夏装以沙土色开场，也有薄荷绿、**、粉红等单色新装；其中有多款飘逸的晚装，也有大口袋的时装。 2013年9月23日，历时6天的米兰2014春秋女装国际时装周落下帷幕，在时装外贸出口持续增长的良好态势下，米兰时装业期待提前吹响2014年的进军号。

       本届时装周共举办了146场新品展示会以及76场时装走秀活动，其中“新”意不断。组委会有意将一些中小品牌新秀穿插于大品牌活动之间，希望能引起更多业内人士的关注。包括中国在内的新兴市场则是各路时装企业争夺的“重要战场”。

       意大利国家时装商会主席马里奥·博塞利表示，米兰时装周上透露出的信息显示整个行业的大气候正在发生改变，随着意大利本土市场也显示出复苏迹象，可以预期2014年意大利整个服装业有望恢复至国际金融危机爆发前的水平。

       好了，今天关于“时装秀女装”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“时装秀女装”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。