非常感谢大家聚集在这里共同探讨古风汉服100种画法的话题。这个问题集合涵盖了古风汉服100种画法的广泛内容，我将用我的知识和经验为大家提供全面而深入的回答。

1.女生汉服的画法 仙女

2.古风裙子100种画法

3.汉服怎么画古装

4.衣服怎么画古风

5.古风的裙子怎么画

6.西古典服饰插画-轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？

女生汉服的画法 仙女

       1.?首先，画出女生的身体轮廓，包括头部、身体和四肢。可以使用简单的线条勾勒出基本形状。

       2.?接下来，画出汉服的基本形状。汉服通常由长袍和腰带组成，所以需要注意袍子和腰带的长度和宽度。

       3.?然后，根据汉服款式绘制细节。例如，在袍子上画出花纹、图案或其他装饰物，并在腰带上添加扣子或其他装饰。

       4.?为女生添加头发和发饰。可以根据个人喜好选择不同的发型和发饰，例如发簪、发带或头花等。

       5.?最后，在细节上添加阴影和高光效果，使图像更加逼真。

       需要注意的是，在绘制汉服时要注意比例和对称性，同时也要考虑到光影效果以及颜色搭配。

古风裙子100种画法

       “古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

       　作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。

       　“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。

       　古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

       　在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。

       　棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。

       　纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

       　皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。

       　毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。

       　硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。

       　学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。

       　服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

       　衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。

       　上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

       　以上内容来源于网络由轻备学院为大家整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习绘画的教程，绘画的学习技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭！想要更多免费视频请关注腾讯课堂轻备学院。

汉服怎么画古装

       1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

       2、古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

       3、想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。

       4、接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

       5、下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

       6、接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

       7、裙摆用青色和灰色上色，裙摆尾部的颜色要重一些，用重一点的颜色来表示阴影。

       8、拂袖用褐色涂，当然有渐变色的部分也要画出渐变的感觉。

       9、最后把裙摆的纹理用高光笔画一下，再稍微画一下地面，那么这个古装裙就画好了。

古风裙子介绍：

       1、中国风连衣裙，古典国风，舒适优雅，举手投足间流露出端庄与雅致。古典领型，修饰脖颈。袖口简约设计，修饰手臂线条。斜插口袋，方便实用。古典的版型，气质舒适，搭配腰部设计，修饰身形。

       2、版型有气场，帅气潇洒。气质领型设计，修饰脖颈，大气性感。腰部独特裁剪，修饰腰身，遮肉显瘦。性感开叉裙摆，修饰腿型，显修长身形。亲肤柔软的面料，垂感好，穿着有质感。民族风绣花连衣裙，复古优雅。显瘦版型，穿出好身材。舒适亲肤的面料，柔软透气，穿着更有型。

       3、秦汉以后，妇女穿裙子的情形逐渐多了起来，而且裙子的样式也不断发生变化。到了晋代，裙子的花色品种逐渐多了起来。皇帝妃子们穿的裙子就有绛纱复裙、丹碧纱纹双裙和紫碧纹缨双裙等。隋唐时，裙子更加盛行，有的增加了裙幅，使裙子既可以折叠又能蓬开。

衣服怎么画古风

       汉服穿着的特点是在于，用裹与捆绑的方式将衣物穿在身上。因为款式不同会比现代服.装出现更多交叠、褶皱的情况，这是在画的时候需要注意的。

       绘制古代服装，要避免“衣穿人”的情况，首先要了解服装与身体的结合方式，服装要跟随身体的曲线、转折来变化，例如衣襟的部分，要随着胸部的起伏来绘制。

       衣襟的部分，要注意是左本襟压住石衣襟。绘制时，要根据胸部的起伏来绘制：交领是衣服围绕脖子的部分。在绘制:时，可以画一些花纹在上面，让画面更车富。用长弧线来绘制，可以让袖子看上去宽大一些。

       腰带非常宽，两端不是直接系结而是围起来。曲裙是续社绕襟的服装。同样在边缘的部分，绘制时，也可以画上和衣领处相同的图案。衬裙用料较多，因此皱褶也多，可以用不规则的竖线来绘制。

       古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。

       汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。

古风的裙子怎么画

       1、确定款式：古风衣服的款式比较复杂，可以根据需要选择不同的款式进行绘画。比如，可以选择汉服、唐装等不同的款式，这些款式都有自己独特的特征和风格。

       2、勾勒草图：先画出衣服的大致轮廓和基本形状，注意线条要流畅自然。

       3、细化草图：在草图的基础上，进一步细化衣服的细节和特征，比如衣领、袖口、腰带等。

       4、上色：选择合适的颜色搭配，根据草图和细节进行上色。注意色彩要和谐统一，同时也要有层次感。

       5、细节处理：在完成上色后，对衣服的细节进行处理，比如添加纹理、蕾丝等装饰元素，增强衣服的质感和立体感。

       6、调整和完善：最后对画面进行调整和完善，使画面更加完整、美观。

       7、通过观察和研究古风绘画作品、了解历史文化背景等方式，提高自己的绘画水平和对古风衣服的理解。

古风衣服的特点：

       1、衣领：古风衣服的衣领通常比较高，有的还会带有一些装饰，比如领带、领结等。

       2、袖口：古风衣服的袖口常常有宽大的设计，有的还会带有一些花边或装饰。

       3、腰带：古风衣服的腰带通常比较宽，有时还会带有一些金属装饰。

       4、裙摆：古风裙子的裙摆通常比较长，有的还会拖地，给人一种优雅的感觉。

       5、绣花：古风衣服上常常有一些精美的绣花装饰，比如龙凤呈祥、牡丹花开等。

       6、玉佩：古风衣服上常常佩戴着一些玉佩，这些玉佩有着美好的寓意和精致的工艺。

       7、流苏：古风衣服的流苏是一种常见的装饰元素，常常出现在衣摆、袖口等位置。

       8、串珠：古风衣服上常常挂有一些串珠，这些串珠有的是由宝石或玉石制成，有的则是金属制成。

       9、披肩：古风衣服的披肩常常是由华丽的绸缎制成，上面常常带有一些精美的刺绣或绘画。

西古典服饰插画-轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？

       2、然后再画两边的衣袖和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。

       3、画完袖口之后，继续画衣服的下摆，衣服下摆同样也是需要画得飘逸。

       4、画完之后，就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。

       5、接着就可以给花纹绸带等上色。

       6、然后继续衣服上身上色。

       7、然后给衣服下摆上色，下摆可以涂一些深色的。

       8、然后继续给衣服其他地方适当添加一些颜色，看起来有层次感。

       9、最后用颜色稍微涂一下地面，这样就可以了。

       汉服历史：

       汉服史是指汉民族服饰发展史，汉服是中国汉民族的民族服饰，传承千年，历史悠久，一部汉服史等于半部中华文明史。了解汉服就一定要深入的了解汉服的历史，只有了解汉服的历史才能更好地热爱传承我们优秀的民族文化。

       中国历史源远流长，在历史的长河中中华民族创造了灿烂的文明，汉服作为祖先创立的优秀文化，一直传承不断，在中国政治史上的一个独特现象是，无论王朝如何更迭，文化从不间断，汉服一直是历代汉族王朝的法定衣冠。

       《汉书礼乐志》：中说过“王者必因前王之礼，顺时施宜，有所损益，即民之心，稍稍制作，至太平而大备。”《论语》中子曰：“殷因于夏礼，所损益可知也；周因于殷礼，所损益可知也。其或继周者，虽百世，可知也。”

汉服画法

       教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

       轻烟染指,

       一片桃红萦香,情醉。

       尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤?花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

       漫步小莲,羽扇轻。

       Step1:线稿

       1.在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

       2.在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

       3.降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

       4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

       5.顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

       6.画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

       7.画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

       8.新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

       9.继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

       10.给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

       11.新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

       12.继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

       Step2:上色

       皮肤上色

       13.新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

       14.新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

       15.继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

       脸部五官上色

       16.调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

       17.选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

       18.选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

       19.用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

       20.唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

       头发上色

       21.为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

       22.新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

       23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

       24.填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

       25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

       服装上色

       26.给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

       27.继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

       28.新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

       背景上色

       29.新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

       30.新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

       31.在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

       32.细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

       33.给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

       “古风”是以中国的传统文化为基调,结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

       作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于中国的民族风格,促进中国插画的民族化发展,展示中国文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。

       “古韵”的气质如何体现?角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。

       古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

       在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。

       棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。

       纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

       皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。

       毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。

       硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。

       学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。

       服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出美腿。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

       衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。

       上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。

女生汉服的画法

       1画出小女孩的头先画出头发和脸的部分，头发中分，服帖的挽在两边，向下画出姑娘的脸的轮廓。

       2填上脸部细节填上眼睛，眉毛，鼻子和嘴巴，头发上当画三个向下的弧形，像盘起来的发髻，发髻上插着向下垂着的珠钗

       3画小女孩的衣服然后画上小姑娘的汉服，像八字一样画开，画出衣领和衣袖，衣领以条纹填充，衣袖向下画出一个木桶状，自上而下画上弯曲的竖条纹，衣袖画上边缘并以斜纹贴填充，衣袖上方画上淡蓝色圆点，衣摆部分黄蓝相间，最后脸部涂成肉色，淡蓝色圆点汉服就画好了。

       二

       1画出脑袋轮廓首先先画出一个小姑娘的脑袋，两条弯曲的弧线，中间再向两侧连接，之后画出大U型脸部轮廓。

       2画上脸部细节脸部两侧画上两个小大的圆形，像小姑娘的两个小辫，头发填充上黑线。

       3画出女孩的衣服之后画出汉服的袖子和领口的流苏，接着再画上裙摆，裙摆上画上飘带和绣花，之后涂上颜色，黄衫绿裙汉服就画好了。

       所需材料：白纸、圆珠笔、多色水彩笔。

       1、 首先我们画出女孩的头部。

       2、 然后画出女孩的上半身和五官。

       3、 给女孩的手上画一个灯笼。

       4、 画出女孩的下半身。

       5、 之后给女孩画一些散着的头发。

       6、 最后给女孩上色，这样汉服女孩简笔画就完成啦!

       非常高兴能与大家分享这些有关“古风汉服100种画法”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。